Con una ambigüedad de ave y de fiera,
leopardesa y paloma en tu destino,
al selvático ardor juntas un fino
tacto de arrullo en virginal espera.
Mas, ay, que tras la plácida quimera,
vuelven a ser por dualidad del sino,
garra la mano al ímpetu felino
y anca de leona la gentil cadera.
Con cuánta candidez de virgen muda
por la sorpresa, en tu callar se advierte
frágil pudor que la inocencia escuda,
sabiendo que otra vez, lúbrica y fuerte,
volverás a gemir toda desnuda
aún en los brazos del Ángel de la muerte.
Fémina
📖Reseña y Análisis Literario
«Fémina», del poeta colombiano Alberto Ángel Montoya, es una fascinante exploración de la dualidad femenina a través de la tensión entre la inocencia y el deseo carnal, enmarcada en la clásica dicotomía entre Eros y Tánatos. El poema capta la compleja naturaleza de la mujer, descrita simultáneamente como una criatura dócil («paloma», «virgen muda») y una fiera indomable («leopardesa», «garra», «anca de leona»). Esta ambivalencia no solo genera un marcado contraste sensorial, sino que sugiere que la fragilidad y el pudor iniciales son la fachada de una fuerza pasional e instintiva incontenible.El poema evoca emociones de fascinación, erotismo y una sutil melancolía trágica. El yo lírico contempla con asombro la metamorfosis de la figura femenina, pasando de un arrullo virginal a un frenesí pasional que trasciende lo terrenal. Hacia los tercetos finales, el poema alcanza su clímax dramático al vincular la desnudez y el gemido lúbrico con la figura de la muerte («el Ángel de la muerte»). De este modo, la experiencia erótica se transforma en un acto ritual de entrega absoluta donde la pasión consumidora se entrelaza inevitablemente con la mortalidad. Montoya logra retratar el enigma de la feminidad como una fuerza primordial, bella y fatal a la vez, capaz de unir la mayor pureza con el más ardiente de los instintos.
🏛️Contexto Histórico
Alberto Ángel Montoya (1903-1970) fue un destacado poeta colombiano cuya obra se enmarca en la transición entre el modernismo hispanoamericano, el posmodernismo y el neoclasicismo formal. Durante la primera mitad del siglo XX, la lírica en Colombia mantuvo una fuerte tradición de respeto por las formas clásicas y el refinamiento métrico. Influido por el decadentismo y el simbolismo europeo, Montoya cultivó con maestría el soneto, abordando con frecuencia el misterio del amor, la sensualidad, la figura de la mujer y la omnipresencia de la muerte.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema destaca por el uso didáctico de las siguientes figuras y recursos estéticos:- Métrica y estructura: Es un soneto clásico formado por catorce versos endecasílabos (11 sílabas métricas) divididos en dos cuartetos y dos tercetos, con rima consonante rígidamente estructurada (ABBA ABBA CDC DCD).- Antítesis: Oposición constante de conceptos que refuerzan la dualidad, como «leopardesa y paloma», «selvático ardor» frente a «fino tacto de arrullo», y «candidez de virgen» frente a su naturaleza «lúbrica y fuerte».- Animalización y metáfora: Se asignan rasgos salvajes a la anatomía femenina («garra la mano», «anca de leona»), metaforizando el instinto pasional reprimido que emerge de forma indomable.- Simbolismo (Eros y Tánatos): La imagen del «Ángel de la muerte» en el verso final simboliza la unión entre el clímax erótico y la consumación trágica del destino humano.