Afuera el río arrastra las corrientes del tiempo:
hojas, flores y animales muertos.
En su rumor despierto. Lejos escucho los gritos de la gente,
aquellos que discuten de finanzas; aquellos que van
de un pasillo a otro pasillo
señalando el gran día que nunca llegó.
No soy yo quien regresa, sino el otro,
aquel que en le Café se sentaba bajo un árbol a contemplar las
gentes,
mientras sus manos desparramaban migajas sobre la mesa
para el decoro de las moscas pegadas en el vidrio
donde el tiempo reflejó su crisis. Una noticia alarmante.
Un crimen que nadie esclareció.
Afuera el río -no me importa su nombre- sigue su curso furioso.
Toda patria es tu patria. Pasan las gentes, todo un río de rostros.
¿Qué haces a esta hora, sentado y conmovido en este viejo
puente al mediodía?
Oyes voces antiguas diciéndote al oído: regresa.
A donde quiera que vayas es lo mismo.
Pero no seré yo quien regrese sino el otro.
Afuera corre el río, el mismo río, su nombre es diferente.
Seres que no conozco me saludan, mientras contemplo el domo
y trato de asir tu espacio: cuerpo de la memoria.
Afuera
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Afuera', Alfonso Quijada Urías construye una meditación existencial sobre la alienación, el paso inexorable del tiempo y la despersonalización del sujeto. El poema establece una dicotomía entre el espacio interior —el puente donde el yo lírico se detiene— y el vertiginoso movimiento del mundo exterior, representado por un río que arrastra la decadencia, la muerte y la cotidianidad trivial de una sociedad absorta en finanzas y falsas expectativas. El autor explora la fractura del 'yo', sugiriendo que quien observa la realidad ya no es el sujeto original, sino 'el otro', una sombra de sí mismo marcada por la memoria y la nostalgia. La atmósfera es profundamente melancólica; el río se convierte en una alegoría del devenir histórico y personal, un flujo incesante que iguala todas las patrias y todas las existencias bajo el signo de la brevedad. El poema evoca una sensación de extrañeza ante la vida propia, donde el individuo se siente un espectador desubicado frente a un mundo que, aunque le saluda, le resulta ajeno. La búsqueda de 'el cuerpo de la memoria' al cierre revela el deseo inútil de asir algo tangible en un universo que, como las moscas en el vidrio, vive atrapado en una crisis constante, recordándonos que, sin importar el lugar, el exilio y la soledad son condiciones intrínsecas de la condición humana.
🏛️Contexto Histórico
Alfonso Quijada Urías fue una figura central de la literatura salvadoreña de la 'Generación Comprometida'. Su obra está profundamente marcada por el clima de inestabilidad política, las guerras civiles centroamericanas y el consecuente exilio. Este poema refleja la experiencia del desarraigo y la crisis de identidad del intelectual que observa su país y su vida desde la distancia, cargando con el peso de una memoria fragmentada por la violencia y la pérdida.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema utiliza un verso libre que prioriza el ritmo reflexivo sobre la métrica tradicional. Entre sus recursos destacan: 1. Metáfora: El río es el eje central, representando el tiempo, la historia y la fugacidad de la vida. 2. Antítesis: Se contrapone el 'adentro' del sujeto reflexivo con el 'afuera' caótico y bullicioso. 3. Símbolo: Las 'moscas pegadas en el vidrio' simbolizan el estancamiento y la crisis existencial. 4. Anáfora: La repetición de 'aquellos que' acentúa la sensación de distancia hacia la masa social. 5. Personificación: El tiempo es dotado de capacidad para reflejar crisis, dotando al concepto abstracto de una cualidad tangible y cruel.