Amórica,
lejos escucho el canto del dichosofui:
dichosofui, dichosofui,
pájaro que martilla el yunque en mi oído
más allá de los rieles y las estaciones,
madre del pecho florido,
Amórica,
que te ríes de mí en mis propios huesos,
vagabunda.
Hay un sitio en el cual yacemos juntos -el frío-que induce
al nacimiento de aquellos que reunidos en tu mesa no tienen
qué comer.
Vamos burlando aduanas, los puestos migratorios
y nuestra risa espanta los verdes pavorreales de la gloria.
Amórica, entristecida niña de los andrajos,
ésta es la hora en que se precisa no volver hacia atrás,
encaremos la furia de la tribu
que toca sus tambores para hacernos volver
al fuego donde los más ancianos nos reducen
a hilos que ovillan con sus dedos.
Vayamos más allá.
Amórica
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Amórica', Alfonso Quijada Urías construye una elegía desgarradora y visceral sobre la identidad latinoamericana, personificada como una madre paradójica que es, a la vez, amada y cruel. El poema transita entre el exilio y la desesperanza, utilizando la figura del pájaro 'dichosofui' no como un canto de alegría, sino como un martilleo incesante que subraya el trauma de la distancia. La obra aborda temas centrales como la marginación social, la migración forzada y la lucha contra un pasado opresivo que intenta domesticar al individuo. El autor evoca una atmósfera de precariedad donde la risa se convierte en un acto de resistencia frente a la miseria y el control de las estructuras de poder. Existe una tensión constante entre la pertenencia a una tierra que 'se ríe' de sus hijos y el deseo humano de trascender las barreras físicas y políticas. La emoción predominante es una melancolía combativa; el poeta no busca refugio en la nostalgia, sino que incita a una huida necesaria hacia adelante. Es un poema sobre la ruptura del ciclo de sometimiento ancestral, donde el sujeto lírico rechaza ser reducido a un simple hilo en las manos de los ancianos, buscando una libertad que solo se encuentra más allá de los límites geográficos y mentales de la propia 'Amórica'. Es un grito de emancipación ante la pobreza y la tiranía del olvido.
🏛️Contexto Histórico
Alfonso Quijada Urías es un referente de la literatura salvadoreña de la 'Generación Comprometida'. Su obra está profundamente marcada por el clima de inestabilidad política, las dictaduras militares y las crisis sociales de Centroamérica durante la segunda mitad del siglo XX. El poema refleja la experiencia del exilio, un fenómeno recurrente para los intelectuales de su época, quienes debieron enfrentar la desolación de abandonar su patria mientras cargaban con las contradicciones de una región marcada por la desigualdad extrema y la opresión sistémica.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema emplea recursos que dotan al texto de un ritmo errático y ansioso, similar al movimiento de un viajero. Se destacan la personificación de 'Amórica' como una madre desamparada y vagabunda, y el uso de la onomatopeya en 'dichosofui', que funciona como un ancla sonora. La metáfora de los 'hilos que ovillan' representa la fatalidad y el control ejercido por los mayores, mientras que la imagen de los 'verdes pavorreales de la gloria' ironiza la falsa grandilocuencia del poder frente a la miseria. No existe una métrica fija ni rima constante, lo que refuerza la sensación de desarraigo y libertad expresiva propia del verso libre.