Minarete de alabastro,-
Torrecilla de alabastro cimbradora
Cual pedúnculo vibrátil, -¡es tu cuello!
Si tu cuello,
Hija mía, madre mía, novia mía,
Es la blanca columnita cimbradora
Que se yergue balancea
Que se yergue columpiando la presea
¡de tus rizos de tus ojos de tu faz encantadora!
Cantar de los cantares (fragmento IX)
PorAlmafuerte
📖Reseña y Análisis Literario
En este fragmento del 'Cantar de los cantares', Almafuerte despliega una lírica profundamente apasionada que trasciende las categorías convencionales del amor. El poeta utiliza una imagen arquitectónica y orgánica —el minarete de alabastro— para describir la elegancia y la fragilidad del cuello de la mujer amada, dotándolo de una cualidad vibrátil y casi etérea. Lo más destacable es la polivalencia del objeto de deseo: el hablante la invoca como 'hija mía, madre mía, novia mía'. Esta trilogía de roles sugiere una relación que abarca la protección filial, la veneración casi religiosa hacia la figura materna y la intensidad del deseo erótico, fusionando todas las facetas de la experiencia humana en una sola presencia. El poema evoca una atmósfera de adoración pura, donde la belleza física es celebrada con una delicadeza inusual para el estilo habitualmente combativo de Almafuerte. La repetición de verbos de movimiento (yergue, balancea, columpiando) imprime un dinamismo sensorial que transforma la estática figura de la amada en una entidad viva y cautivadora. En definitiva, el texto funciona como un himno a la feminidad total, donde la exaltación estética se convierte en un refugio emocional, revelando una faceta profundamente íntima y vulnerable del autor, lejos de sus habituales temas sociales o políticos, centrando su mirada en la perfección inalcanzable y el tributo al ser amado.
🏛️Contexto Histórico
Pedro Bonifacio Palacios, conocido como Almafuerte (1854-1917), fue una figura clave del modernismo argentino. Aunque se le recuerda principalmente por su poesía de fuerte contenido social y existencialista, su obra integra una búsqueda constante de la belleza formal influenciada por los clásicos. Este poema se inscribe en su etapa de madurez, donde el autor, a menudo solitario y marginado, buscaba en la poesía una forma de trascendencia espiritual, explorando la devoción y el amor platónico como antídotos contra las amarguras de la vida pública y la pobreza que enfrentó en sus últimos años.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema utiliza la metáfora directa al equiparar el cuello con un 'minarete de alabastro', enfatizando la blancura y la verticalidad. La 'exclamación retórica' y la 'enumeración caótica' (rizos, ojos, faz) sirven para intensificar el sentimiento del hablante. Se observa una 'polisíndeton' emocional en la enumeración de los roles de la amada ('hija, madre, novia'). En cuanto a la métrica, el autor rompe con los esquemas rígidos, optando por versos de arte mayor con un ritmo acentual libre que simula el movimiento del balanceo que describe, apoyado por aliteraciones suaves y el uso de adjetivos sensoriales (cimbradora, vibrátil) que otorgan musicalidad al conjunto.