I
Quiero ser las dos niñas de tus ojos,
las metálicas cuerdas de tu voz,
el rubor de tu sien cuando meditas
y el origen tenaz de tu rubor.
Quiero ser esas manos invisibles
que manejan por si la creación,
y formar con tus sueños y los míos
otro mundo mejor para los dos.
Eres tu, providencia de mi vida,
mi sostén, mi refugio, mi caudal;
cual si fueras mi madre, yo te amo...
¡y todavía más!
II
Tengo celos del sol porque te besa
con sus labios de luz y de calor...
¡del jazmín tropical y del jilguero
que decoran y alegran tu balcón!
Mando yo que ni el aire te sonría:
ni los astros, ni el ave, ni la flor,
ni la fe, ni el amor, ni la esperanza,
ni ninguno, ni nada más que yo.
Eres tu, soberana de mis noches,
mi constante, perpetuo cavilar:
ambiciono tu amor como la gloria...
¡y todavía más!
III
Yo no quiero que alguno te consuele
si me mata la fuerza de tu amor...
¡si me matan los besos insaciables,
fervorosos, ardientes que te doy!
Quiero yo que te invadan las tinieblas,
cuando ya para mí no salga el sol.
Quiero yo que defiendas mis despojos
del más breve ritual profanador.
Quiero yo que me llames y conjures
sobre labios y frente, y corazón.
Quiero yo que sucumbas o enloquezcas...
¡loca sí; muerta si, te quiero yo!
Mi querida, mi bien, mi soberana,
mi refugio, mi sueño, mi caudal,
mi laurel, mi ambición, mi santa madre...
¡y todavía más!
Lo que yo quiero
PorAlmafuerte
📖Reseña y Análisis Literario
El poema 'Lo que yo quiero' de Almafuerte es una exploración intensa y perturbadora de la naturaleza del deseo y el amor posesivo. A través de tres partes diferenciadas, el yo lírico evoluciona desde una devoción idealizada hacia una obsesión casi asfixiante. En la primera sección, el hablante expresa un anhelo de fusión total con el ser amado, casi una necesidad de existencia mediada por el otro. Sin embargo, conforme avanza la obra, este amor vira hacia un territorio oscuro y egoísta; el autor reclama exclusividad absoluta, rechazando cualquier influencia externa, ya sea natural o espiritual. La parte final revela el carácter enfermizo del vínculo, donde el poeta prefiere la destrucción mutua y la locura antes que aceptar la independencia del ser amado. Emocionalmente, el poema evoca una atmósfera de angustia, celos patológicos y una pasión que desborda los límites de lo sano. Almafuerte logra capturar una voz poética que transita entre la sumisión casi filial —al comparar a la amada con una madre— y un dominio tiránico que pretende anular la individualidad del otro. Es un testimonio descarnado de cómo el amor, cuando se despoja de la libertad, puede transformarse en una fuerza destructiva que exige la posesión total del ser, incluso en el umbral de la muerte.
🏛️Contexto Histórico
Pedro Bonifacio Palacios, conocido como Almafuerte, fue una figura central de la literatura argentina de finales del siglo XIX y principios del XX. Su obra está marcada por una vida de pobreza, rebeldía y una profunda soledad existencial. Este poema refleja la corriente del modernismo tardío y el romanticismo pasional, pero filtrado por la visión atormentada y el temperamento indómito de un autor que siempre se mantuvo al margen de las instituciones académicas. Su escritura suele ser un reflejo directo de sus batallas internas y su rechazo a los convencionalismos sociales de la época.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema emplea una estructura de tres estrofas prolongadas con versos de arte mayor. Entre las figuras destacadas, encontramos la 'metáfora' constante al identificar a la amada con elementos vitales y cósmicos (ej. 'las dos niñas de tus ojos'). Se utiliza la 'hipérbole' de manera recurrente para exagerar los celos y el deseo de exclusividad, llegando al extremo en los versos finales. La 'antítesis' es fundamental, contrastando la luz del sol con la oscuridad de las tinieblas que el autor desea imponer. Asimismo, utiliza el 'polisíndeton' para enfatizar la acumulación de los objetos de su celo y el 'estribillo' con la fórmula '¡y todavía más!', que refuerza la intensidad emocional y el carácter insaciable del hablante.