Yo soy flor que se marchita
al sol de la adversidad,
el arbolito en mitad
de la llanura infinita.
La paloma, pobrecita
que arrastran los aquilones,
entre oscuros nubarrones
de tempestades airadas,
soy la barca abandonada
en el mar de las pasiones.
Soy el ave que al bajar
de los aires fatigada,
no tiene ni una enramada
ni un árbol en que anidar;
y si vuelve a levantar
las tristes alas del suelo,
encuentra nublado el cielo
y desecha la tormenta,
y el pájaro se lamenta
y vuelve a tender su vuelo.
Yo no canto por llamar
la atención que no merezco,
yo canto porque padezco
penas que quiero olvidar;
que tan solo con cantar
se va al viento nuestra pena,
y yo tengo el alma llena
de pesares y amarguras,
¡Más que en La Pampa hay anchura
más que en la mar hay arena!
¡Adiós primorosa flor!
Adiós lucero invariable,
solamente comparable
a la estrella de mi amor;
cuando sientas un dolor
parecido al que yo siento,
Dios quiera que tu lamento
no sucumba en la ignorancia,
y atraviese la distancia
sobre las olas del viento.
Décimas
PorAlmafuerte
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Décimas', Almafuerte despliega una lírica profundamente marcada por el desamparo existencial y una sensibilidad atormentada. El poeta se presenta como un ser vulnerable, empleando imágenes de la naturaleza —la flor que se marchita, la barca a la deriva, el ave sin nido— para exteriorizar su soledad frente a la inmensidad de la vida. La obra es una confesión honesta donde el canto no surge como un acto de vanidad o búsqueda de reconocimiento, sino como una válvula de escape terapéutica ante el peso insoportable de las pesares. La angustia se convierte en el motor de su voz poética: cantar es la única forma de aliviar el alma cargada de una amargura que el autor compara, con hipérbole, con la extensión de la Pampa y la inmensidad del mar. El poema cierra con una nota de despedida nostálgica, extendiendo un puente emocional hacia el otro, deseando que su propio dolor sea comprendido y trascienda las barreras del tiempo y la distancia. La atmósfera general es de melancolía trágica y resignación, donde el yo lírico se funde con los elementos hostiles del entorno. En definitiva, Almafuerte logra retratar la condición humana desde su fragilidad más pura, convirtiendo el sufrimiento personal en una elegía compartida donde la belleza estética sirve como refugio ante la crudeza de una realidad que golpea sin tregua.
🏛️Contexto Histórico
Almafuerte, pseudónimo de Pedro Bonifacio Palacios, fue un exponente clave de la literatura argentina de finales del siglo XIX y principios del XX. Su obra refleja la crisis de un hombre errante y rebelde, marcado por la pobreza, la incomprensión social y una profunda espiritualidad atípica. Escribió en un contexto de modernización acelerada y cambios políticos, lo que alimentó su visión pesimista y su actitud de lamento social, alejándose de los círculos literarios tradicionales para abrazar una voz más auténtica y directa.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema se estructura mediante el uso recurrente de la metáfora naturalista, comparando el yo lírico con elementos como la 'flor que se marchita' o la 'barca abandonada' para enfatizar la fragilidad. Utiliza el símil al establecer comparaciones directas sobre su dolor, y la hipérbole cuando exagera la magnitud de sus pesares. En cuanto a la métrica, se apoya en décimas (combinaciones de diez versos octosílabos) que aportan una musicalidad rítmica y nostálgica. El lenguaje es sencillo pero cargado de potencia lírica, con una estructura de rima consonante que cohesiona el lamento del autor.