1
Cada latido,
pendular, descalzo, regresa al universo.
2
Somos lo que no vemos.
Somos lo que ignoramos. La sombra es la única constancia
del aún estar después de haber huído.
4
Amo
el temblor radiante de mi propia intemperie.
5
La desnudez
fue siempre mi guarida secreta.
6
Costó tanto
inventarse, cavarse, mutilarse,
antes de regresar al fondo del espejo.
10
Lo importante es la sed.
Ser un mismo desierto.
13
Fascina
Este límite
Donde el haber vivido se desprende
como la piel de una serpiente.
18
Sí,
las heridas son el mejor manuscrito.
32
Envejecer es esto,
recordar vagamente la piel de los amantes.
37
Sólo creo
en los ángeles heridos,
en su examen de luz en los infiernos.
38
La duda es un extraño paraíso
donde Dios puede al fin dejar de ser eterno.
42
Amo secretamente el casos que me ama.
44
Es difícil morir.
Más difícil aún saber si estamos vivos.
Algunas maneras de ensayar el adiós
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Algunas maneras de ensayar el adiós', Ana Emilia Lahitte nos entrega una meditación profunda, fragmentaria y existencial sobre la finitud y la construcción del yo. El poema funciona como un diario de despedidas, donde la voz lírica no teme al vacío, sino que lo habita como un territorio de revelación. Los temas centrales giran en torno a la identidad como un proceso de erosión: para ser, es necesario 'cavarse' y 'mutilarse', aceptando que la verdadera esencia reside en lo invisible y en la sombra. La autora establece una dialéctica entre la fragilidad humana y la búsqueda de sentido, sugiriendo que la vida es una preparación constante para la partida. La emoción que prevalece es una melancolía luminosa; una aceptación de la intemperie como espacio de libertad. Conceptos como la sed, el desierto y la duda se convierten en refugios ontológicos donde Dios y el individuo se encuentran en su vulnerabilidad. Al final, el texto trasciende la simple tristeza de la muerte para convertirse en un himno al despojo, donde envejecer es simplemente el arte de soltar y desaprender, dejando que la existencia se desprenda como la piel de una serpiente. Es una obra que invita a habitar el presente con la lucidez de quien sabe que la vida es un tránsito constante entre lo que fuimos, lo que ignoramos y lo que estamos a punto de dejar de ser.
🏛️Contexto Histórico
Ana Emilia Lahitte fue una destacada poeta argentina, vinculada generacionalmente con el posmodernismo y la generación del 40 en La Plata. Su obra se caracteriza por una introspección metafísica profunda, marcada por el contexto histórico argentino del siglo XX, caracterizado por la inestabilidad política y una búsqueda intelectual de sentido en medio de las crisis. Lahitte escribió desde una perspectiva de resistencia espiritual y soledad creativa, buscando en la poesía una forma de trascender el dolor humano y las heridas de la historia.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema se construye mediante el uso recurrente de la metáfora existencial (el desierto, el espejo, la piel de serpiente) para representar el despojo del ser. Se observa un estilo depurado, casi aforístico, que prescinde de una métrica rígida o rima constante, prefiriendo el verso libre para dar peso al silencio entre los fragmentos. Destaca el uso de la antítesis ('la duda es un extraño paraíso'), que refuerza la paradoja de la existencia. La personificación y el uso de imágenes sensoriales (el 'temblor radiante', la 'sombra como constancia') dotan al poema de una cualidad táctil y visual, convirtiendo conceptos abstractos como la muerte o el tiempo en realidades palpables y, a veces, dolorosamente bellas.