A Jorge García Sabal y Alfredo Veiravé
Asumo
en huesos frágiles
el esplendor del ser y su destierro
mi médula salvaje
mi ambigüedad
tajeada por las uñas de Dios.
1
El cuerpo.
Sólo somos
su huésped transitorio.
Su más desheredado habitante
mortal.
2
Desde
el alba del hueso
la carne
es un latido anterior a sí misma.
3
La carne
sólo piensa cuando el pulso vacila
y en su lugar se instalan
los enigmas.
4
Cuando la carne aúlla
o se desangra
el hombre resplandece en su verdad
de sed
de lumbre y brama.
5
Entre la carne altiva
y sus jirones
un cielo sumergido todavía
sin playas.
6
La carne.
Su batalla
entre la seducción y el desengaño.
De lo humano
hereda la imprudencia y el goce
de exponer su intemperie desnuda
ante los astros.
Como único escudo
la piel.
Ese milagro.
7
Mis pieles sucesivas
obsesivas
fueron aniquilándome
devastándome
al parecer en apariencia
y rescatarme luego
en carne viva.
8
Nuestros pequeños universos
huyen
como huyó todo lo que sombra tuvo
y fue
bajo la piel.
9
Llevo
en carne abierta
los trofeos
de la resurrección y el desarraigo.
Y en los cuerpos ajenos
el gran riesgo
de amarlos.
10
Amo
esta carnadura
que sigue contemplándome
debajo de mis párpados.
Amo
esta muerte viva
clandestina
que siempre se me muere antes de tiempo
y siempre resucita.
11
Quizá
tras evadirme de las venas
y el tiempo
sueñe volver a ser junto a mi sombra
el reverso del fuego.
12
El fuego.
Siempre el fuego.
Nadie
podrá jamás avasallar
su llama
sin apagar el mundo.
13
La carne
es una amante
que hasta el fin se desnuda.
En ella
hasta el dolor se asemeja
al deseo.
14
Los instantes
son ya evanescencia.
Si nos desintegramos
es para asir mejor la madera
infinita.
15
Agotado el combate
la soledad nos nace como una herrumbre
estéril abierta impredecible
en su aire de piedra.
16
Como zona de riesgo
elijo el espejismo de mi primera
eternidad.
El cuerpo
📖Reseña y Análisis Literario
En 'El cuerpo', Ana Emilia Lahitte despliega una meditación ontológica profunda sobre la condición humana, donde la materialidad biológica se convierte en el escenario de una batalla existencial. El cuerpo no es solo una estructura física, sino un 'huésped transitorio' que contiene la dualidad entre la finitud mortal y una búsqueda metafísica de trascendencia. La autora utiliza la carne como una frontera entre lo que somos y el abismo, explorando temas como el deseo, el dolor, el desarraigo y la soledad. La voz poética transita por una tensión constante: el cuerpo es a la vez una cárcel y un milagro, una herramienta de exposición ante 'los astros' y el único refugio frente a la intemperie. La emoción que prevalece es una vulnerabilidad radical; la autora admite que la carne es una amante que se desnuda hasta el final, igualando el dolor con el deseo. A través de dieciséis breves fragmentos, Lahitte logra diseccionar la identidad, mostrando cómo la vida es un proceso de constante aniquilación y resurrección. El poema culmina en la aceptación del riesgo de habitarse a uno mismo y a otros, reconociendo que, a pesar de la decadencia inevitable, persiste una llama interior, un fuego que conecta lo humano con lo eterno. Es una obra de introspección feroz que convierte la anatomía en un mapa de enigmas universales.
🏛️Contexto Histórico
Ana Emilia Lahitte fue una figura fundamental de la literatura argentina, vinculada estrechamente a la generación de los años 40. Su obra, marcada por la experiencia de vivir en un país signado por ciclos de violencia política y crisis sociales, refleja una angustia existencialista propia de la posguerra. Este poema en particular trasciende el marco temporal específico al enfocarse en la subjetividad del ser; no obstante, el sentimiento de 'desarraigo' y 'destierro' que impregna el texto dialoga con la sensibilidad de los intelectuales argentinos que, durante el siglo XX, buscaron en la palabra poética una forma de resistencia ante la fragilidad de la vida política y la condición de mortalidad del sujeto frente a un mundo hostil.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema se estructura en versos libres, con una métrica irregular que enfatiza la fragmentación del pensamiento. Predominan las metáforas sensoriales, como 'carne abierta' o 'aire de piedra', que vinculan lo orgánico con elementos inanimados. Se utiliza la anáfora para dar ritmo y énfasis, como se observa en la repetición de 'La carne' al inicio de varias secciones, funcionando como un eje conductor. La oxímoron es una herramienta clave, visible en expresiones como 'muerte viva', que captura la contradicción inherente de la existencia. Además, la autora emplea la personificación al describir a la carne como una 'amante' que se desnuda. La brevedad de los versos y el uso frecuente de encabalgamientos otorgan un tono reflexivo y pausado, casi confesional, que obliga al lector a detenerse en la carga metafísica de cada palabra.