Liebre, venado, faisán.
No me atrae la caza
ni me gusta alinear la carne roja
en bandejas de plata.
Pero el halcón
acaba de traerme tus ojos.
Amo la cetrería.
Mañana
ha de traerme tu mirada.
Cetrería
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Cetrería', Ana Emilia Lahitte subvierte la tradición cinegética para construir un poema de intensidad amorosa y posesiva. La autora comienza distanciándose de la violencia física de la caza convencional, marcando una distinción entre el sacrificio animal y la captura simbólica de la esencia del ser amado. Al introducir al halcón como el agente que trae los 'ojos' del amado, el poema transforma la cetrería —un deporte históricamente aristocrático y de dominio— en una metáfora sobre el deseo y la apropiación emocional. La voz lírica confiesa un placer oscuro en este acto de caza metafórica; no busca la muerte del otro, sino la aprehensión absoluta de su mirada, entendida como el portal hacia la identidad del ser amado. La brevedad de los versos aporta una contundencia quirúrgica que refuerza la frialdad apasionada del sujeto lírico. Los temas centrales son la posesión, el deseo voyerista y la transmutación de la violencia en devoción. La emoción evocada es una mezcla de sofisticación y salvajismo, donde el amor no se manifiesta como entrega, sino como una captura deliberada, casi depredadora, que se extiende en el tiempo hacia el mañana. Es un poema que explora cómo el acto de amar puede convertirse en una forma de caza, donde la mirada del otro se convierte en el trofeo más preciado, despojando al poema de cualquier sentimentalismo convencional para elevarlo a un terreno de tensión psicológica constante.
🏛️Contexto Histórico
Ana Emilia Lahitte fue una figura central de la literatura argentina, vinculada profundamente a la generación del 50. Su obra se caracteriza por una introspección lírica que, en el contexto de la posguerra y la vanguardia latinoamericana, buscaba alejarse del realismo social para profundizar en la subjetividad, la metafísica y la ambigüedad de las relaciones humanas. La motivación detrás de este poema radica en su capacidad para reinterpretar símbolos tradicionales con una sensibilidad moderna y una voz femenina que reclama el poder del deseo.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema utiliza principalmente la metáfora, al equiparar la captura del ser amado con la cetrería. El uso de enumeración al inicio establece un contraste irónico con la naturaleza 'espiritual' de la caza posterior. Existe una sinécdoque cuando menciona 'tus ojos' y 'tu mirada' para representar la totalidad del amado. La estructura es de verso libre, con una métrica irregular que enfatiza la tensión dramática mediante pausas marcadas. La anáfora y la brevedad de las estrofas actúan como recursos de estilo para otorgar al texto un ritmo seco, incisivo y directo, casi como el vuelo rápido y preciso de un ave rapaz.