Hace ya tiempo que habito este palacio.
Duermo en la escalinata, al pie de los cipreses.
Dicen que baña el sol de oro las columnas,
las corazas color de tortuga, las flores.
Soy dueño de un violín y de algunos harapos.
Cuento historias de muerte y todos me abandonan.
Iglesias y palacios, los bosques, los poblados,
son míos, los vacía mi música que inflama.
Salí del mar. Un hombre me ahogó cuando era niño.
Mis ojos los comió un bello pez azul
y en mis cuencas vacías habitan escorpiones.
Un día quise ahorcarme de un espeso manzano.
Otro día me até una víbora al cuello.
Pero siempre termino dormido entre las flores,
beodo entre las flores, ahogado por la música
que desgrana el violín que tengo entre mis brazos.
Soy como un ave extraña que aletea entre rosas.
Mi amigo es el rocío. Me gusta echar al lago
diamantes, topacios, las cosas de los hombres.
A veces, mientras lloro, algún niño se acerca
y me besa en las llagas, me roba el corazón.
ESCALINATA DEL PALACIO
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Escalinata del palacio', Antonio Colinas construye un monólogo de fuerte carga existencial y simbólica, donde el protagonista es una figura marginal, una especie de 'loco sagrado' o poeta maldito que habita los márgenes de la civilización. El poema explora la dicotomía entre la miseria física del narrador y su riqueza espiritual, manifestada a través de la música. La temática central gira en torno al desarraigo, la soledad absoluta y una muerte simbólica que impregna cada verso. El protagonista parece existir fuera del tiempo y de lo material; desprecia las posesiones humanas —diamantes y topacios— en favor de una conexión con lo elemental: el rocío, las flores y el dolor. El tono es melancólico y visionario, evocando un mundo onírico donde el sufrimiento se transmuta en arte. A pesar de las menciones al suicidio y a la degradación física —los escorpiones en las cuencas, las llagas—, surge una nota de redención inesperada: la inocencia de un niño que se acerca y besa sus heridas. Esta conexión final sugiere que, incluso en la indigencia total y el aislamiento, el arte y el afecto actúan como el único puente posible entre el individuo y la humanidad. El poema es una oda al despojo, donde el sujeto se define a sí mismo no por lo que posee, sino por aquello que es capaz de vaciar o transformar mediante su música.
🏛️Contexto Histórico
Antonio Colinas (La Bañeza, 1946) es una figura central de la generación de los 'Novísimos' y de la poesía española contemporánea. Aunque se aleja de la experimentación radical de algunos de sus coetáneos, su obra se nutre de un profundo humanismo, el misticismo y la tradición clásica europea. Este poema refleja la búsqueda del autor por elevar lo cotidiano a una dimensión metafísica, un rasgo distintivo de su producción marcada por la influencia de la cultura mediterránea y una constante reflexión sobre el papel del poeta como un ser apartado, observador de la fugacidad del tiempo y la decadencia de la gloria humana.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema destaca por el uso recurrente de la metáfora y la imagen visionaria. Destaca la 'metáfora de la ceguera' ('en mis cuencas vacías habitan escorpiones'), que simboliza una visión que trasciende la realidad física. El 'ave extraña' que aletea entre rosas es una metáfora clara de la condición del poeta: un ser ajeno que busca belleza en la fragilidad. Se emplea el asíndeton en la enumeración de lugares ('Iglesias y palacios, los bosques, los poblados') para dar sensación de inmensidad. En cuanto a la métrica, el autor utiliza el verso libre con una musicalidad interna que fluye sin ataduras de rima consonante, priorizando el ritmo emocional y la cadencia evocadora. El uso de la sinestesia ('música que inflama') refuerza la intensidad sensorial de su narrativa.