Que este celeste pan del firmamento
me alimente hasta el último suspiro.
Que estos campos tan fieros y tan puros
me sean buenos, cada día más buenos.
Que si en tiempo de estío se me encienden las manos
con cardos, con ortigas, que al llegar el invierno
los sienta como escarcha en mi tejado.
Que cuando me parezca que he caído,
porque me han derribado,
sólo esté arrodillándome en mi centro.
Que si alguien me golpea muy fuerte
sólo sienta la brisa del pinar, el murmullo
de la fuente serena.
Que si la vida es un acabar,
cual veleta, chirriando en lo más alto,
allá arriba me calme para siempre,
se disuelva mi hierro en el azul.
Que si alguien, de repente, vino para arrancarme
cuanto sembré y planté llorando por las nubes,
me torne en nube yo, me torne en planta,
que sean aún semillas mis dos ojos
en los ojos sin lágrimas del perro.
Que si hay enfermedad sirva para curarme,
sea sólo el inicio de mi renacimiento.
Que si beso y parece que el labio sabe a muerte,
amor venza a la muerte en ese beso.
Que si rindo mi mente y detengo mis pasos,
que si cierro la boca para decirte todo,
y dejo de rozar tu carne ya sembrada,
que si cierro los ojos y venzo sin luchar
(victoria en la que nada soy ni obtengo),
te tenga a ti, silencio de la cumbre,
o a ese sol abatido que es la nieve,
donde la nada es todo.
Que respirar en paz la música no oída
sea mi último deseo, pues sabed
que, para quien respira
en paz, ya todo el mundo
está dentro de él y en él respira.
Que si insiste la muerte,
que si avanza la edad, y todo y todos
a mi alrededor parecen ir marchándose deprisa,
me venza el mundo al fin en esa luz
que restalla.
Y su fuego me vaya deshaciendo como llama
de vela: con dulzura, despacio, muy despacio,
como giran arriba extasiados los planetas.
LETANÍA DEL CIEGO QUE VE
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Letanía del ciego que ve', Antonio Colinas despliega un ejercicio de introspección mística donde la ceguera física se transmuta en una forma superior de lucidez espiritual. El poema funciona como una oración o un conjunto de súplicas dirigidas a la trascendencia, buscando la armonía entre el sujeto y el cosmos. Los temas centrales giran en torno a la aceptación del dolor, la transmutación del sufrimiento en aprendizaje y la disolución del ego en la inmensidad del paisaje y la naturaleza. El 'ciego' del título es una metáfora de aquel que, al dejar de ver el mundo material, es capaz de percibir una realidad más profunda, una 'música no oída'. Emocionalmente, el texto transita desde la vulnerabilidad frente a la adversidad —representada por el estío hiriente o la traición— hacia una serenidad inquebrantable que culmina en la muerte vista como un renacimiento. Colinas logra un equilibrio magistral entre la melancolía de la finitud y una vitalidad exultante. Al final, el poema propone que el individuo, al despojarse de sus ambiciones y rendirse ante el silencio de la cumbre, logra integrar el universo entero en su propia respiración. Es, en definitiva, un canto a la paz interior, a la victoria sobre el ego a través del abandono y a la belleza de la disolución del ser en la luz eterna del cosmos.
🏛️Contexto Histórico
Antonio Colinas, figura clave de la literatura española contemporánea, se aleja en esta obra de las etiquetas de generación para abrazar una tradición poética centrada en el humanismo y la contemplación. Este poema se inscribe en su madurez creativa, época en la que profundiza en el neosimbolismo y el misticismo, influenciado por su vida alejada de la vorágine urbana y su contacto con el entorno rural, especialmente en la provincia de León. Su poesía es una respuesta reflexiva ante la crisis de valores de finales del siglo XX, buscando refugio en la espiritualidad laica y la comunión con la naturaleza.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema emplea recursos como la anáfora al repetir 'Que...' al inicio de cada estrofa, lo cual refuerza su carácter de letanía o plegaria. Se observa una rica simbología: 'el celeste pan' como sustento vital, 'el hierro' para referirse a la rigidez humana y 'la llama de vela' para describir una muerte serena. Existe una notable paradoja en el título, el oxímoron 'ciego que ve', que sintetiza el conflicto entre la limitación física y la visión espiritual. El uso de la sinestesia ('música no oída') subraya la percepción extrasensorial. Mítricamente, el autor utiliza versos libres de arte mayor, con un ritmo sosegado que imita la respiración profunda, otorgando un tono meditativo que no depende de una rima estricta, sino de la musicalidad interna del lenguaje.