Superficie partida, invisibles triángulos
dispuestos para su entrada en el ojo. Lástima
que debajo del triángulo principal
que forman los pezones y el ombligo,
centro mismo de un esplendoroso campo de carne, se oculte
la selva de su pubis, el sexo imaginado, su olor y su pelo revuelto
y satisfecho ahora, en el descanso. Lástima
que haya que desviar la vista un poco más, hacia una piedra gris,
para ver otros cuerpos más desnudos aún
y tocándose bajo una extraña niebla.
Pero no sé qué hace ahí en medio, por cierto,
ese niño gordo con la mano en el agua
mientras la otra mujer, pulcra y remilgada, se hace la sorda:
¡si al menos fuese posible imaginar
el enjambre del sexo debajo de sus faldas!
Amor sagrado y amor profano
📖Reseña y Análisis Literario
El poema de Antonio Fernández Lera establece un diálogo directo con la obra pictórica 'Amor sagrado y amor profano' de Tiziano, convirtiendo la contemplación artística en una experiencia sensorial y reflexiva. El autor explora la tensión entre la mirada estética, que se detiene en la geometría de los cuerpos, y el deseo humano que busca descifrar lo que permanece oculto bajo los ropajes y la solemnidad del arte. El poema se siente como una intrusión voyerista; el sujeto lírico observa la perfección física del cuerpo femenino —los pezones y el ombligo—, pero se siente frustrado por la censura o el recato que oculta la realidad carnal. La emoción central es una mezcla de deseo reprimido y desencanto irónico. La mención del 'sexo imaginado' subraya la distancia entre el idealismo neoplatónico representado por la figura sagrada y la pulsión profana que el autor anhela descubrir. Al final, la incursión de elementos como el 'niño gordo' y la mujer 'pulcra y remilgada' rompe la atmósfera contemplativa, introduciendo un matiz de extrañeza y decepción. La obra, por tanto, transita entre el erotismo contenido y una crítica mordaz a la distancia que imponen las convenciones sociales y el arte mismo, donde lo sagrado y lo profano conviven en una tensión irresoluble que nunca termina de satisfacer al observador.
🏛️Contexto Histórico
Antonio Fernández Lera es un autor contemporáneo cuya obra suele entablar puentes entre la tradición clásica y la sensibilidad moderna. Este poema se enmarca en la tendencia de la 'ekphrasis', un ejercicio literario que consiste en describir detalladamente una obra de arte visual. La motivación histórica recae en la reinterpretación del cuadro de Tiziano (circa 1514), un icono del Renacimiento veneciano que plantea la dualidad entre el amor divino y el terrenal. El autor utiliza este canon clásico como lienzo para proyectar sus propias inquietudes sobre la represión, la mirada y la naturaleza del deseo en la era moderna.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El autor emplea diversos recursos para dotar al poema de dinamismo. Entre las metáforas destaca 'la selva de su pubis', que otorga una cualidad orgánica y salvaje a la anatomía, contrastando con la frialdad de la 'piedra gris'. Existe una marcada aliteración y encabalgamiento que permite al poema fluir con naturalidad, simulando la mirada del espectador que recorre el cuadro. La métrica es libre, carente de rima fija, lo que refuerza el tono coloquial y reflexivo. Además, utiliza la ironía mediante el adjetivo 'pulcra y remilgada' para desmitificar la figura sagrada, empleando el contraste como principal motor narrativo.