Desde la sombra,
y en la noche
[pero al final te acostumbras a todo]
todo es diferente. Me pregunto
si alguien me oye.
¿Me oís vosotros?
¿Estáis ahí?
[No soy mas que una voz, una sombra].
Si no me oís no soy nada.
¿Estáis ahí?
[Silencio]
Tengo que seguir hablando.
Me pagan para seguir hablando,
[Que cuanto más corras
más te duela
y que cuando pares revientes].
Esto es como trabajar en la radio para siempre
y hablar
y hablar
y hablar
y hablar
y hablar.
O como trabajar en un periódico y escribir
y escribir
y escribir
y escribir
y escribir.
Disecado y con todas las plumas:
verde, rojo y amarillo.
Protegido del polvo y del aire,
silencioso
como un pájaro muerto.
Bestiario
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Bestiario', Antonio Fernández Lera despliega una reflexión existencial y crítica sobre la alienación del individuo en la sociedad moderna y el desgaste de la palabra. El poema se estructura como un monólogo fracturado donde el sujeto lírico, oculto en la sombra, clama por una validación externa que nunca llega. La voz poética transita desde la incertidumbre solipsista —¿existe alguien si nadie escucha?— hacia una amarga resignación laboral. El acto de comunicación, sea en la radio o la prensa, se despoja de su función humana para convertirse en un mecanismo de repetición agotadora. Esta insistencia verbal (el uso obsesivo de los verbos 'hablar' y 'escribir') subraya una existencia sujeta a la productividad forzada, donde el sujeto termina convirtiéndose en una mercancía inerte. La emoción dominante es una angustia técnica, una desconexión profunda donde el individuo se siente disecado, reducido a una estética superficial de 'plumas de colores' sin esencia vital. El silencio final no es paz, sino la culminación de la muerte simbólica del sujeto, quien, al dejar de ser escuchado, se convierte en un objeto decorativo, un 'pájaro muerto' que ya no puede volar ni significar. Es una crítica demoledora a la instrumentalización de la labor intelectual y a la fragilidad de nuestra identidad cuando depende exclusivamente de la recepción ajena.
🏛️Contexto Histórico
Antonio Fernández Lera es una figura vinculada a la dramaturgia y la poesía contemporánea española, cuya obra suele orbitar alrededor de la experimentación y el cuestionamiento de las estructuras sociales. Aunque el poema no está anclado a un hecho histórico específico, se inscribe en la tradición de la poesía social y existencial de finales del siglo XX y principios del XXI. Refleja el desencanto propio de la era de la información y la sociedad del rendimiento, donde el trabajador se convierte en una pieza más de un engranaje comunicativo masivo y deshumanizado.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema emplea recursos sencillos pero altamente efectivos. Destaca la 'anáfora' y el 'polisíndeton' mediante la repetición obsesiva de los verbos 'hablar' y 'escribir', que refuerzan la sensación de agotamiento y monotonía. La 'metáfora' central compara al individuo con un 'pájaro disecado', simbolizando la pérdida de vida y propósito bajo la presión social. El uso de los 'paréntesis' (corchetes) funciona como un recurso meta-literario que permite introducir la voz de la conciencia o pensamientos intrusivos del autor, creando un contraste entre la voz pública y el monólogo interno. No existe una métrica rígida; se trata de verso libre, donde el ritmo viene marcado por los encabalgamientos y la puntuación, buscando una cadencia cercana al habla cotidiana, casi jadeante.