Os miro y os veo desnudas
en el rectángulo de la humedad,
acariciando el aire vuestros cuerpos
bajo esos objetos difusos
que os protegen del sol.
Sombras verdes, agujas de hierba
que hacen cosquillas al alzar los brazos.
La escala del blanco al gris, casi azul, es infinita.
Lo vertical forma un horizonte de cuerpos.
La serpiente lo mira todo
desde la negra columna del agua.
Bañistas en el río
📖Reseña y Análisis Literario
El poema 'Bañistas en el río' de Antonio Fernández Lera ofrece una mirada contemplativa y sensorial sobre la figura humana en comunión con la naturaleza. A través de una observación casi pictórica, el autor captura un instante de desnudez y vulnerabilidad, donde los cuerpos se integran con el entorno acuático y vegetal. La obra se aleja de una descripción puramente física para adentrarse en una atmósfera introspectiva, casi estática, donde la luz y la sombra juegan un papel fundamental en la composición visual. El poeta explora la dualidad entre lo efímero de la piel y la permanencia de los elementos naturales, como el agua y la hierba. Las emociones evocadas transitan entre la paz de la contemplación y una leve inquietud, simbolizada por la figura enigmática de la 'serpiente', que rompe la serenidad del cuadro con una nota de misterio o amenaza sutil. La obra logra rescatar la belleza de lo cotidiano, elevando un acto tan sencillo como el baño a una experiencia estética casi metafísica, donde la escala de colores y las formas se funden en una unidad armónica que invita al lector a detenerse y observar el mundo con la misma atención pausada que el poeta deposita en sus musas.
🏛️Contexto Histórico
Antonio Fernández Lera se enmarca en una corriente de poesía española contemporánea que prioriza la imagen depurada y la precisión léxica sobre el exceso retórico. Su obra suele estar vinculada a una sensibilidad que dialoga con la tradición vanguardista y la observación objetiva, evitando el sentimentalismo desmedido y buscando, en cambio, la esencia del objeto observado dentro de un contexto de modernidad lírica y reflexión existencial.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema emplea una estructura de verso libre, prescindiendo de una métrica rígida. Entre los recursos destacan: 1) Metáfora: 'agujas de hierba', que dota a la vegetación de una cualidad punzante y táctil. 2) Sinestesia: 'sombras verdes', que mezcla lo visual con la cualidad cromática del entorno. 3) Hipérbole: 'escala infinita', utilizada para enfatizar la riqueza tonal de la piel. 4) Símbolo: 'la serpiente' y 'negra columna del agua', que actúan como elementos de ruptura y profundidad en la composición. El poema se apoya intensamente en la imaginería visual para construir su significado.