El bosque que se acerca
es un bosque sin lluvia
y es un bosque de viento,
frío y muerto.
Su arena seca
nos encierra en el olvido.
Bosque de mugre y de tristeza.
Cada vez que lloramos
humedecemos la tierra.
La hierba que florece no sobrevive.
Comemos tierra.
Dormimos.
Observamos
el movimiento del bosque
bajo las estrellas.
El bosque que se acerca
es un desierto
donde duermen al sol, por las mañanas,
lagartijas e insectos.
Canción del bosque
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Canción del bosque', Antonio Fernández Lera construye una atmósfera desoladora y postapocalíptica. El bosque, tradicionalmente un símbolo de vida y refugio, se transmuta aquí en una entidad hostil, seca y carente de vitalidad; no es un espacio natural, sino una representación de la desolación interna y el vacío existencial. Los temas centrales giran en torno a la muerte, el olvido y la esterilidad. El autor utiliza un lenguaje crudo para describir un paisaje donde el agua —fuente de vida— solo surge del llanto humano, un recurso estéril que no logra nutrir la tierra. La imagen de 'comer tierra' refuerza la idea de una carencia absoluta, reduciendo la existencia a una supervivencia primaria, mecánica y carente de esperanza. Las emociones evocadas son profundas: una melancolía asfixiante que se entrelaza con una resignación pasiva. El bosque que avanza funciona como una alegoría del paso del tiempo o de una decadencia inevitable que termina por absorber a los sujetos, convirtiéndolos en meros observadores de su propia extinción bajo un cielo indiferente. Es un poema que interpela la fragilidad humana ante un entorno que se ha vuelto inhóspito, dejando al individuo atrapado entre la memoria de lo que fue y la aridez de un presente convertido en desierto.
🏛️Contexto Histórico
Antonio Fernández Lera es una figura vinculada a la vanguardia teatral y poética española de finales del siglo XX. Su obra suele reflejar una sensibilidad marcada por el existencialismo y una visión crítica de la modernidad. El poema parece alinearse con una estética de posguerra tardía o de crítica social donde la naturaleza se percibe como una víctima de la degradación, reflejando el desencanto propio de las generaciones que observaron el agotamiento de los ideales sociales y la creciente alienación en el mundo contemporáneo.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema se caracteriza por un verso libre, sin una métrica o rima fija, lo que subraya la sensación de desorden y sequedad. Entre los recursos principales destaca la metáfora central del 'bosque de viento, frío y muerto', que invierte el sentido vital de la naturaleza. Se emplea la personificación al describir al bosque como una entidad que se acerca y encierra al sujeto. La hipérbole y el contraste son fundamentales: el 'bosque de mugre y tristeza' se contrapone irónicamente con la esperanza del florecimiento, la cual es inmediatamente anulada. El uso de oraciones cortas y secas ('Dormimos. Observamos') crea un ritmo entrecortado que imita la fatiga y la desolación descritas en el contenido.