El que medita a la sombra de una torre,
o el que canta
en la cima de ese Everest moldeado de nieve,
puede ver cómo el mundo vuelve hacia atrás sus
ojos
y olvida sus cabellos caídos por la historia,
puede observar también cómo allá en lo
profundo
quedan lagos por descubrir, selvas
blanquísimas
y todo un reino de bondad nativa
que iguala ante la ley aves y hombres.
Ve cómo el viento suave levanta un murmullo
de hojas en Manchuria,
o mueve una palmera tropical,
y todo es así;
hay siempre un sudor frío que anega la frente
del tirano,
que moja el pecho del coolí dormido entre
bambúes
y cae sobre la humanidad como lluvia cándida
de democracia, de traición y mano blanca.
Toda esta frondosa vista deja un pozo de sangre
en la memoria,
sangre al besar los labios de esa mujer
y ver que son de humo,
destino de desear las dunas de ese pecho
como montones de nostalgia:
y de adormecerse entre las brumas de ese país
que nadie ama.
Pero el mundo volverá a sonreír,
tal vez mañana se ofrezcan a Dios árboles
tiernos
y dólares de oro,
tal vez las armaduras, los fusiles que fulgen
se oxidarán en los desvanes de la aurora
con sequedad de latones o sacos de herrumbre
Tal vez el que medita o canta
observa ya mejillas sin cicatrices,
insólitas banderas
desplegadas hacia los astros vivos
y una claridad pura
por occidente, inmóvil sobre el caos
All the world will smile again
📖Reseña y Análisis Literario
El poema 'All the world will smile again' de Basilio Fernández es una meditación profunda y elegíaca sobre la condición humana frente al peso devastador de la historia. El autor establece una dicotomía entre la observación contemplativa —la del que medita o canta— y la realidad cruda de un mundo marcado por el dolor, la tiranía y la fugacidad. Fernández logra capturar una tensión constante entre la naturaleza virgen, simbolizada por selvas y lagos, y la decadencia de la civilización, personificada por el tirano que suda miedo y el 'pozo de sangre' en la memoria. Las imágenes son sensoriales y ambivalentes; el amor se revela como algo efímero, compuesto de humo y nostalgia. No obstante, el núcleo del poema reside en una esperanza existencialista. A pesar del caos y el peso del pasado, el autor invoca la posibilidad de una redención futura donde las armas se oxidarán y la humanidad alcanzará una 'claridad pura'. Es una obra que transita de la melancolía visceral a una visión utópica, donde el destino final de la humanidad es la paz y el olvido de las cicatrices históricas. La voz poética actúa como un testigo solitario que, desde la contemplación, desea transformar la amargura en una sonrisa global, reconciliando la fragilidad de lo humano con la inmensidad del cosmos.
🏛️Contexto Histórico
Basilio Fernández, poeta español vinculado a la Generación del 27 y exiliado tras la Guerra Civil, escribe bajo el impacto de la posguerra y la posmodernidad incipiente. Su obra refleja la angustia del desarraigo y la crisis de los grandes relatos políticos del siglo XX. El poema resuena con el clima de la Guerra Fría, donde la amenaza nuclear y la deshumanización del individuo frente a las ideologías totalitarias marcan su visión crítica sobre la 'democracia' y el poder, buscando un refugio metafísico frente al horror bélico.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema emplea un verso libre de ritmo pausado, que enfatiza la contemplación. Entre sus recursos destacan: la metáfora, como 'montones de nostalgia' para referirse a la añoranza; la antítesis al contrastar la 'bondad nativa' con la 'sequedad de latones' (armas); y la hipérbole al imaginar 'banderas desplegadas hacia los astros'. El uso de la sinestesia ('lluvia cándida') y la personificación de la historia que deja caer sus cabellos confieren una atmósfera onírica. Se observa una carga simbólica poderosa: el 'pozo de sangre' representa el trauma, mientras que el 'oro' y los 'árboles tiernos' simbolizan un renacimiento esperanzador.