El 28 de julio de un año sin gloria
nací a la extrañeza,
y al bienestar de los rincones familiares,
discontinuo y sin sueño
como el que no espera visitas.
Nunca necesité afanes para diluirme,
ni testigos para la emancipación al menudeo;
sin transacciones ni pretextos
he rechazado el clima de esas horas inevitables
vana escoria de una imagen desenfocada.
Condenado a negarme,
ya firmar pactos de inactividad con maniquíes
sibilinos,
he llegado a este mundo
como un puente tendido a la contradicción
o al nihilismo de los galeotes.
Guiado por vilanos,
desatrancando puertas cerradas al hastío de los
transportes,
he desdeñado los mejores auspicios
y las frambuesas anexionadas por un devaneo
de otoño.
Al paso del tiempo,
apenas me doy cuenta del declive de la virtud,
de la degradación paulatina de las tormentas de
verano
de las torres oblicuas
que se tambalean
en el error de las actitudes imprevisibles.
A veces prolongo las palabras con que juego
sin gran convicción
y vagamente sigo la porfía
de una nueva forma de vislumbre.
Sálvese el que pueda
en el cataclismo de la tristeza
o en las consolas donde naufragan los deseos
imbricados en lo irreal
aunque sin provecho de nadie.
Poco se sabe
de los predestinados a la irreflexión
y mucho menos
de los que comparten su miseria en el
aburrimiento.
Más de trescientos años queman mi orgullo,
mis gestos de pana marchita
o cordobán raído, ahíto de polvo,
sobre la prudencia anónima
que cede a la vanagloria de la luz.
Ahora me asomo a los proyectos olvidados
y a las citas equivocadas en los planes del
viento.
Sólo una mano inadvertida repara la tramoya.
El 28 de julio...
📖Reseña y Análisis Literario
El poema 'El 28 de julio...' de Basilio Fernández es una introspección existencial cargada de un desencanto profundo y una esteticismo marcado por el nihilismo. El autor articula una identidad fragmentada que se siente ajena al mundo desde su nacimiento, definiéndose como un ser 'discontinuo' y desconectado de las convenciones sociales. La obra explora temas como la soledad, el hastío vital y la resistencia pasiva ante la existencia. Fernández construye un yo lírico que se percibe a sí mismo como un 'puente tendido a la contradicción', habitando los márgenes de una realidad que percibe como una 'vana escoria' o una imagen desenfocada. Emocionalmente, el poema evoca una melancolía estática, una resignación ante el declive de la virtud y el paso inexorable del tiempo. El autor rechaza los afanes y las ambiciones, prefiriendo sumergirse en la miseria compartida del aburrimiento y la irreflexión. Es una obra que despoja al lector de optimismo, invitándolo a contemplar la fragilidad de las actitudes humanas y la insignificancia de los proyectos personales. A través de imágenes de decadencia, como la 'pana marchita' o el 'cordobán raído', el poeta logra materializar una sensación de obsolescencia voluntaria. En última instancia, el poema es un testamento de inactividad consciente, donde el naufragio de los deseos en lo irreal se presenta no como una derrota, sino como la única postura honesta frente a un mundo que se tambalea en el error.
🏛️Contexto Histórico
Basilio Fernández, figura singular y a menudo considerada 'el poeta del silencio' en la tradición española, estuvo estrechamente vinculado a la revista 'Cántico' y a la vanguardia poética de posguerra. Su obra refleja el aislamiento intelectual de quienes vivieron los años oscuros de España, marcada por una actitud de desapego aristocrático frente a la realidad política y social, optando por una búsqueda metafísica y una depuración extrema del lenguaje frente al realismo imperante.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema se caracteriza por un verso libre, sin una métrica rígida, que refuerza la sensación de discontinuidad. Destacan metáforas potentes como 'puente tendido a la contradicción', que define la esencia del yo lírico. El uso de la sinestesia y elementos sensoriales, como 'gestos de pana marchita', otorga una textura física a conceptos abstractos. Se emplea el encabalgamiento de forma recurrente, lo cual enfatiza la ruptura del ritmo y la inestabilidad de las ideas expresadas. Existe una marcada presencia de léxico culto y términos de fuerte carga semántica (nihilismo, sibilinos, tramoya) que elevan el tono del poema hacia una meditación filosófica, mientras que el uso de imágenes surrealistas ('vilanos', 'torres oblicuas') desdibuja la frontera entre lo real y lo onírico.