Tu comba en puro croquis de sirena
late en el lirio del usted primero
y en catarata azul de marinero
regula la oración mensual de arena
Mujer elaborada en la verbena
a sol y sombra del paisaje al cero
?cauta sonrisa de papel soltero
que disciplina el labio y la cadena?
Tu banderín subasta y equivoca
el gato limpio que al fluir te invoca
en un alga nacida bailarina
Dime la situación de tu pañuelo
y en el esquí dormido de tu vuelo
abre el cilicio en ascensión de harina
El soneto que fue a medias
📖Reseña y Análisis Literario
El soneto 'El soneto que fue a medias' de Basilio Fernández es una pieza lírica cargada de hermetismo y una estética neobarroca que desafía la comprensión lineal. A través de una amalgama de imágenes sensoriales y abstractas, el autor construye una identidad femenina fragmentada, donde lo natural se funde con lo artificial. La mujer, descrita como 'croquis de sirena' y 'elaborada en la verbena', aparece como un enigma que habita entre la delicadeza del lirio y la dureza del cilicio. Los temas centrales giran en torno a la fugacidad, la construcción del deseo y una cierta melancolía existencial que se esconde tras la sofisticación del lenguaje. El poema evoca una sensación de extrañeza: el sujeto lírico parece contemplar a una musa o figura idealizada que, aunque presente, se mantiene inalcanzable, disciplinada por reglas simbólicas que el poeta apenas logra articular. La atmósfera es gélida y al mismo tiempo vibrante, donde el 'esquí dormido' y la 'ascensión de harina' sugieren un movimiento onírico, casi etéreo. La emoción predominante es una suerte de fascinación distante; es el retrato de un encuentro que se siente como un boceto inacabado, una pieza que busca definir la esencia de lo femenino pero que termina reconociendo su propia incapacidad para poseerla completamente, manteniendo así la tensión entre la realidad y la invención poética.
🏛️Contexto Histórico
Basilio Fernández fue un poeta vinculado al grupo de la revista 'Postismo', un movimiento de vanguardia español de posguerra (años 40) que buscaba romper con el realismo solemne de la época mediante el humor, el absurdo y la libertad creativa absoluta. Su obra, a menudo marcada por el hermetismo y la complejidad intelectual, refleja el deseo de los autores de su generación por recuperar las vanguardias europeas prohibidas tras la Guerra Civil.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema es un soneto clásico (dos cuartetos y dos tercetos de endecasílabos con rima consonante ABBA ABBA CCD EED). Entre las figuras destaca la metáfora compleja ('catarata azul de marinero', 'cilicio en ascensión de harina'), que busca provocar choques visuales. Se observa el uso de la personificación ('gato limpio que al fluir te invoca') y la hipérbole. La métrica es rigurosa, pero el lenguaje es disruptivo, utilizando términos coloquiales ('verbena') junto a cultismos ('cilicio'), creando un contraste estilístico propio del postismo.