Si observáis fijamente comprobaréis la
redondez de la tierra,
veréis una naranja por la que corren ríos,
gacelas, vientos frío y aureolas de héroe.
Pero veréis también cuerpos abandonados,
cumbres desconocidas para los hombres y las
aves,
besos de familia, afectos que una latente polilla
va carcomiendo todos los días un poco,
hasta dejar sólo su recuerdo.
Bajo esta superficie
cuántas raíces ahogan su felicidad,
cuántas aguas nómadas no sospechan
el regadío de los pechos sedientos,
cuántos árboles y hombres que emergen lo justo
para divisar ese cielo que todas las noches rutila
vuelven a caer en el abismo silencioso
sin pensar que todo pasa
y que lo único eterno es el cielo.
Días y noches, ardides del tiempo para los ojos,
y sin embargo construimos pirámides,
nos embriagamos de amor
aliado de otras mejillas
y hay algo que nos lleva a la olvidada niñez,
pero eso no basta.
Somos nosotros los que nos reflejamos en los
mares
habitantes de esta naranja desgajada del cielo,
que nos vemos vivir,
que nos vemos desaparecer
como humo evaporado
para nunca volver, inciertos personajes
nacidos al error para borrarse.
Habitantes de una naranja
📖Reseña y Análisis Literario
El poema 'Habitantes de una naranja' de Basilio Fernández es una profunda reflexión existencial sobre la fragilidad y la transitoriedad de la vida humana. A través de la imagen central de la Tierra como una naranja —fruto frágil, esférico y perecedero—, el autor logra amalgamar la vastedad del mundo con la pequeñez de sus habitantes. El poema transita por una dualidad constante: la belleza de la existencia, manifestada en gacelas, ríos y gestos de afecto, frente a la inevitable decadencia representada por la polilla que carcome los recuerdos y el abismo silencioso. La obra evoca sentimientos de melancolía y desamparo, subrayando cómo el ser humano intenta construir estructuras permanentes, como las pirámides, ante un tiempo que actúa como un ardid engañoso. La parte final del poema eleva el tono hacia un nihilismo lírico, donde los hombres aparecen como figuras efímeras, 'humo evaporado' cuya existencia se reduce a un error destinado al olvido. Es un canto a la finitud, donde la inmensidad del cielo actúa como el único testigo eterno ante la brevedad de nuestra presencia. La maestría de Fernández reside en su capacidad para transformar lo cotidiano en una alegoría metafísica, recordándonos que somos simples observadores atrapados en nuestra propia desaparición, en una coreografía constante entre el deseo de permanencia y la certeza de la nada absoluta.
🏛️Contexto Histórico
Basilio Fernández (1906-1987) es una figura fundamental, aunque a menudo clasificada como un autor 'en la sombra', dentro de la poesía española del siglo XX. Su obra se enmarca en una corriente introspectiva y filosófica que se distancia de las modas generacionales inmediatas. Su escritura refleja la inquietud existencialista de la posguerra, marcada por el exilio interior y una obsesión por temas como el tiempo, el vacío y la precariedad de la condición humana, temas recurrentes en su producción lírica desarrollada durante las décadas centrales del siglo.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema utiliza una serie de recursos estilísticos que enriquecen su simbolismo. La metáfora principal es la 'naranja', una imagen que reduce la Tierra a algo orgánico y perecedero. Se emplea la 'polilla' como personificación del tiempo que corroe la memoria y los afectos. El uso de la antítesis es recurrente, contrastando elementos vivaces (ríos, gacelas) con el 'abismo silencioso'. La comparación 'como humo evaporado' enfatiza la fugacidad. En cuanto a la métrica, Fernández opta por el verso libre, con líneas de diversa longitud que otorgan un ritmo contemplativo y pausado, rompiendo con estructuras rígidas para permitir que el fluir del pensamiento filosófico dicte la forma del poema.