Con un cadáver a cuestas,
camino del cementerio,
meditabundos avanzan
los pobres angarilleros.
Cuatro faroles descienden
por Marga-Marga hacia el pueblo,
cuatro luces melancólicas
que hace llorar sus reflejos;
cuatro maderos de encina,
cuatro acompañantes viejos...
Una voz cansada implora
por la eterna paz del muerto;
ruidos errantes, siluetas
de árboles foscos, siniestros.
Allá lejos, en la sombra,
el aullar de los perros
y el efímero rezongo
de los nostálgicos ecos...
Sopla el puelche. Una voz dice:
-Viene, hermano, el aguacero.
Otra voz murmura: -Hermanos,
roguemos por él, roguemos.
Calla en las faldas tortuosas
el aullar de los perros;
inmenso, extraño, desciende
sobre la noche el silencio;
apresuran sus responsos
los pobres angarilleros,
y repite alguno: -Hermano,
ya no tarda el aguacero;
son las cuatro, el agua viene,
roguemos por él, roguemos.
Y como empieza la lluvia,
doy mi adiós a aquel entierro,
pico espuela a mi caballo
y en la montaña me interno.
Y allá en la montaña oscura,
¿quién era?, llorando pienso:
-¡Algún pobre diablo anónimo
que vino un día de lejos,
alguno que amó los campos,
que amó el sol, que amó el sendero,
por donde se va a la vida,
por donde él, pobre labriego,
halló una tarde el olvido,
enfermo, cansado, viejo.
Entierro de campo
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Entierro de campo', Carlos Pezoa Véliz retrata con maestría la cruda realidad de la pobreza rural en Chile, capturando el anonimato de la muerte en los márgenes de la sociedad. El poema narra el traslado de un cadáver hacia el cementerio a través de un paisaje sombrío y melancólico, donde la naturaleza parece compadecerse del difunto. Los temas centrales son la soledad, el olvido y la finitud de la existencia humana frente a la indiferencia de un entorno hostil. La figura del 'pobre diablo anónimo' encarna a todos aquellos que, a pesar de haber amado la vida, el sol y los caminos, terminan sus días en la precariedad absoluta, dejando atrás solo el eco de una oración. La atmósfera es densa y pesimista, marcada por la inminencia del aguacero y el silencio nocturno, elementos que subrayan la fragilidad del ser humano. El poeta se posiciona como un observador externo que, al alejarse a caballo, reflexiona con una empatía teñida de fatalismo sobre el destino de este labriego. En última instancia, la obra es una elegía a la humildad, donde la vida se reduce a un trayecto entre el esfuerzo cotidiano y el olvido final en la montaña, consolidando una visión profundamente humana y compasiva de la marginalidad social.
🏛️Contexto Histórico
Carlos Pezoa Véliz, figura clave de la literatura chilena de principios del siglo XX, vivió en una época de profundas desigualdades sociales. Influenciado por el modernismo y el realismo, su obra refleja la transición hacia una mirada más social y descarnada sobre la vida de los campesinos y obreros. Su estilo, a menudo marcado por su propia vida trágica y precaria, busca dar voz a aquellos que el progreso y la élite de la época ignoraban sistemáticamente.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema utiliza versos octosílabos predominantes, otorgándole un ritmo ágil y popular, cercano a la tradición de la copla. Entre sus recursos, destacan las metáforas como 'luces melancólicas' para referirse a los faroles, dotando a los objetos de una carga emocional. La personificación de la naturaleza —el puelche que sopla y el silencio que desciende— crea una atmósfera ominosa. La repetición de los versos sobre el 'aguacero' y el 'roguemos' funciona como un estribillo que enfatiza la urgencia y la devoción de los angarilleros, mientras que el uso de adjetivos como 'foscos' y 'siniestros' refuerza el tono trágico del paisaje.