Dicen, suspiran, nombran, llaman, cantan.
Arrullan o se agitan, iracundas,
dan nombre al mundo y al nombrarlo crean
la realidad feroz de su quimera.
Tú te marchas. Te vas, pero se quedan
tus manos en mi ser, me reconocen
como dulce extensión de las caricias.
Soy suya. Me poseen, me recorren,
me saben parte de su piel. Me besan.
Yo me sumerjo en ellas y me siento
hundida en una carne transparente
más densa que la mar, más perdurable
que la roca tenaz de las distancias.
Me alimenta la sed esa agua en fuga
que entre tus dedos tejes y derramas.
Ebria estoy, mas sedienta. Tú lo sabes,
tú que inauguras esta sed a gritos
con que en silencio bebo de tu cuerpo.
Dame más sed, dame más sed. Abreva
con tu silencio mi ansiedad abierta.
Tengo la piel cuarteada sin el agua
que nace de las fuentes de tus dedos.
Sumerge el manantial, cava ese pozo,
siembra en mí con tu gesto sed y agua,
riega la era, al fin. Dame tus labios.
Las palabras, jamás. Dame los besos.
Déjame que te beba a borbotones.
Mañana sé que ha de venir el día
y con él el desierto sin memoria.
Mañana me darás, en el silencio,
potestad de medir el infortunio
con la falta infinita de tus manos.
Mañana...
Pero hoy, siémbrame toda
de ansiedades, deseos, luces, sombras,
de miradas furtivas, ecos, risas,
de cuartos defendidos contra el mundo
y abiertos a los mares interiores
de una ternura oscura, indescifrable.
Ahora ven, y ahógame en tu boca.
Déjame agonizar bajo la dicha.
Bajo tu lluvia tiende mi vacío
y sumerge en mis ojos tu mirada.
Ciega estoy si me asomo al universo
sin la luz que me otorgan tus pupilas.
Viviré en las orillas de tus besos
exilada en la noche sin fronteras.
Siempre al borde de ti. Siempre a la orilla,
siempre al margen, apenas en la playa,
mojando con la punta de mis dedos
la sed que de tu espuma me atormenta.
La amante (II)
📖Reseña y Análisis Literario
En 'La amante (II)', Carmen González Huguet despliega una intensa exploración de la subjetividad femenina y el erotismo como una forma de conocimiento ontológico. El poema se centra en la figura de la amante que habita la ausencia y el deseo, construyendo un universo donde el cuerpo del amado es el único territorio real. El eje central es la paradoja de la sed: una carencia que no se satisface, sino que se nutre del contacto físico. La voz poética transita entre la plenitud del encuentro y la inminencia del 'mañana', un futuro que se presiente desolador, carente de memoria y marcado por el abandono. Esta dualidad entre el presente febril y la espera melancólica define la estructura emocional de la obra. El poema eleva el acto carnal a una experiencia casi mística y devastadora; la entrega no es solo física, sino una abdicación total del yo ante la 'ternura oscura' del otro. La autora utiliza la imagen del agua y el desierto para ilustrar cómo el deseo funciona simultáneamente como un manantial de vida y un árido tormento. Es, en última instancia, una meditación sobre la dependencia amorosa, el exilio emocional y la capacidad del cuerpo para traducir el silencio en una forma de comunicación absoluta, donde las palabras son rechazadas en favor del lenguaje puro de los besos y las sensaciones.
🏛️Contexto Histórico
Carmen González Huguet es una destacada voz de la literatura salvadoreña contemporánea. Su obra se inscribe en una tradición de poesía lírica que, tras los periodos de intensa conflictividad social en Centroamérica, se vuelve hacia una introspección más profunda, centrada en la identidad, el género y la subjetividad. Aunque el poema responde a una temática universal, refleja el giro hacia una poética del cuerpo y la intimidad que ha cobrado gran relevancia en las últimas décadas en la región.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema es rico en recursos estilísticos que potencian su carga erótica y existencial. Destacan las metáforas de agua ('agua en fuga', 'manantial', 'pozo') para simbolizar la fluidez del deseo. Se emplea la anáfora y la repetición ('Dame más sed', 'Siempre al borde', 'Siempre a la orilla') para enfatizar la obsesión y la espera. Existe un uso constante de la sinestesia y la antítesis, donde el placer y el dolor ('agonizar bajo la dicha') se entrelazan. Mítricamente, el poema presenta un versolibrismo fluido, con versos mayormente endecasílabos y alejandrinos que otorgan un ritmo cadencioso, similar al oleaje o a la respiración agitada de la amante, rompiendo la estructura tradicional para enfatizar la espontaneidad del impulso pasional.