"...y no halle cosa en que poner los ojos
que no fuera recuerdo de la muerte"
Quevedo
I
Es la sombra que viene,
La garra preparada
Para el golpe certero,
La mirada en alerta
Que busca, sigue, acecha.
Nada se escapa al ojo
Implacable y absorto.
Nada al cruel arrebato.
Cuando la furia cae
Rasgando piel y carne,
Y la vida se escapa,
Y la sangre se amansa,
Y se instala la muerte;
Entonces comprendemos
Que el mayor enemigo,
El más voraz y aleve,
Nos hiere siempre el último
Desde adentro del pecho.
II
Ya no te creo, ciudad, el paraíso,
El eterno jardín donde la dicha enciende
Sus fuegos de San Telmo.
Tampoco te concibo como la cuna de las ilusiones,
O el rincón iluminado
Por las luces secretas del deseo.
Caída la venda de los espejismos,
Eres tan sólo ese paisaje sórdido
Donde rufianes y tahúres
Se tasan mutuamente,
Mientras los mismos tiburones
Se mastican sin pausa
Con sus dientes de oro.
La araña teje su tela, indiferente,
Mientras tanto.
Tarde o temprano,
Cualquiera ha de caer.
Memento mori
📖Reseña y Análisis Literario
El poema 'Memento mori' de Carmen González Huguet es una profunda meditación existencialista que dialoga directamente con la tradición barroca de Quevedo. La obra se divide en dos secciones que transitan desde una visión biológica y fatalista de la muerte hacia una desmitificación social y urbana. En la primera parte, la autora personifica a la muerte como un depredador acechante, un ente que no es una abstracción, sino una fuerza física implacable que habita 'dentro del pecho'. La emoción predominante es una angustia contenida que evoluciona hacia la resignación. En la segunda parte, la lente se desplaza hacia la ciudad, vista ahora como un escenario de desilusión. La autora rompe con el idealismo romántico del 'eterno jardín' para revelar una realidad cruda, poblada por figuras depredadoras que simbolizan la decadencia humana. El poema evoca una sensación de inevitable finitud, sugiriendo que la verdadera tragedia no es solo el cese de la vida, sino la revelación de la vacuidad y el egoísmo que subyacen en las estructuras sociales. Es un recordatorio perturbador de que el tiempo y la muerte son los únicos soberanos incuestionables. La voz poética transita del horror físico a un nihilismo cívico, dejando al lector ante la certeza de que, sin importar el entorno, el destino final es siempre el mismo: la desintegración ante la indiferencia del universo, representado por la metáfora de la araña que teje ajena al destino de los hombres.
🏛️Contexto Histórico
Carmen González Huguet es una destacada voz de la literatura salvadoreña contemporánea. Su obra se inscribe en un contexto marcado por la posguerra y la inestabilidad social en Centroamérica, donde la reflexión sobre la violencia, la fugacidad de la vida y el desencanto urbano son ejes recurrentes. El poema, al invocar a Quevedo, sitúa a la autora en una tradición clásica que utiliza el 'memento mori' como una herramienta ética para cuestionar la vanidad humana ante la incertidumbre histórica de su entorno.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema emplea una rica variedad de recursos estilísticos. Entre las figuras literarias destacan la personificación de la muerte (descrita como una 'garra preparada') y la metáfora de la ciudad como un 'paisaje sórdido'. Se observa una fuerte carga de simbolismo, como los 'dientes de oro' y los 'tiburones', que refuerzan la idea de la voracidad y la corrupción social. La estructura métrica es libre, con versos cortos que aportan un ritmo entrecortado y angustiante, simulando el latido o el acecho. La intertextualidad inicial con Quevedo funciona como un epígrafe que enmarca toda la lectura, mientras que el uso de la anáfora ('Nada se escapa...', 'Nada al cruel...') enfatiza la inevitabilidad del destino. El poema alterna entre la enumeración caótica para describir la ciudad y una sintaxis más pausada para subrayar la reflexión filosófica.