Rosario dixit
No es el reptil
que tienta con su boca ávida
desde el viejo manzano
del bien y el mal.
Ni Lilith,
ni una de tantas
nefandas encarnaciones del pecado.
Ni vedette proletaria,
ni siquiera
la devaluada y tropical
sacerdotisa de Venus
con que desean confundirla
sus dizque adoradores.
Una mujer al uso,
que se toma, se llena,
se quiebra y se repone
como una pieza más en la vajilla cotidiana
de los hombres;
para que la otra,
la, supuestamente, de lujo
jamás se descascare,
se desdore, ni pierda
el precioso y suntuario
estatus que le da la posesión.
Pero, al cabo,
detrás de la falacia,
ambas se sienten
igual que cualquiera de las dos vajillas:
larga y desdeñosamente
usadas
por un cuerpo que jamás comprenderá
a la piel que lo envuelve.
La misma piel que sabe
que hay un sordo desprecio
aun en el fondo del más hondo deseo
y que hay un resto de humillación
en cada entrega.
Puta
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Puta', Carmen González Huguet realiza una disección crítica de la cosificación femenina bajo una mirada patriarcal. La voz lírica desmantela los arquetipos bíblicos y sociales (Eva, Lilith, la cortesana) que han sido impuestos históricamente para estigmatizar a la mujer, reduciéndola a un objeto de consumo. El poema propone una distinción sociológica perversa: existen dos tipos de 'vajilla' —la desechable y la de lujo—, sin embargo, la poeta advierte que, independientemente del estatus, ambas mujeres son víctimas de una misma dinámica de posesión y uso. La emoción que prevalece es una mezcla de lucidez amarga y sororidad resignada. Huguet revela que el deseo masculino, a menudo celebrado como sublime, es en realidad un mecanismo de desprecio y humillación constante. La 'piel' se convierte en el territorio donde se inscribe el conocimiento de esta tragedia compartida. Al final, el poema despoja al patriarcado de su máscara, exponiendo la soledad ontológica de la mujer ante un hombre incapaz de comprender la humanidad de quien lo envuelve. Es una obra de denuncia potente que utiliza la cotidianidad de los objetos para subrayar la deshumanización sistemática, cuestionando la naturaleza misma de las relaciones de poder y la supuesta santidad del deseo.
🏛️Contexto Histórico
Carmen González Huguet (El Salvador, 1958) es una destacada figura de la literatura centroamericana contemporánea. Su obra se enmarca en la tradición de la poesía feminista y social que busca cuestionar las estructuras de poder en sociedades profundamente conservadoras y jerárquicas. El poema refleja la realidad de las mujeres en sociedades latinoamericanas, donde los roles de género están marcados por una dicotomía religiosa y machista que separa a la mujer en categorías binarias, invisibilizando la subjetividad femenina.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema destaca por el uso constante de la metáfora cosificadora, al comparar a la mujer con 'piezas de vajilla' que se desgastan, enfatizando la deshumanización. Emplea la alusión bíblica (Eva, el manzano, Lilith) para contrastar el mito con la cruda realidad contemporánea. El encabalgamiento es recurrente, lo que genera un ritmo cortado que refuerza la sensación de fragilidad y quiebre de la mujer-objeto. Se observa un tono irónico y crítico, con léxico que remite a lo doméstico frente a lo sagrado, logrando un contraste efectivo. En cuanto a la métrica, el poema se estructura en verso libre, permitiendo que la fluidez del pensamiento reflexivo prime sobre la rigidez formal.