Eran las eras grises mensajeras,
eran las mensajeras de las eras,
eran las mensajeras de las horas,
eran ya sin mensaje las auroras.
J.E. Cirlot
¿No veis esa mujer que vuelve de las aguas,
que rebrota del mar y nada tiene
sino un verso de luz, posado en las dos manos?
¿Y no sabéis del mito de ella, purificada,
descompuesta en el fuego de la vida,
dando a beber al hombre de su boca,
navegando en el círculo, donde las aves son
pensamientos del otro que descansa?
Ya a nada tendrá miedo.
Ha regresado, muerta, del silencio,
ha venido a la vida de las algas,
envuelta de naufragios, oxidada,
con los corales rotos y la faz toda blanca
-lleva un verso en sus manos, no lo olvides-.
Descalza, va bajando las corrientes,
olvidando ese agua que la deshizo, vuelve
con la mirada fija en un bramante
territorio de amor. Retorna enarenada,
con su velamen yerto,
su cabellera espesa y sus jardines
rebrotados de cieno y violetas.
Con la cabeza erguida cruza por la ciudad,
que es ahora naufragio
del mar que la devuelve. Sabe que ella, la sola,
la muchacha palmípeda, la gris alada, siempre,
conquistará la luz de la mañana
para tornarla -azul- en noche amanecida
y amarrar en la quilla de ese buque
y elevar, contra él, su mascarón
de terrible madera que lo abrase,
lo detenga en el mar
de la corriente sorda de las cosas
y le haga brotar
un magma incandescente y el amor
vaya siempre a deriva de sus horas.
Ella, la tan sumisa al miedo,
se libera de él,
porque el amor la vuelca y la contiene,
porque el amor la incendia y ya no hay mar
donde apagar el fuego,
porque el amor le dona un nombre diferente
y ya no es Alfonsina,
sino María, viva -muerta, en otro, de amor-:
María Celeste.
María enaltecida entre la sombra,
María en esa casa
donde Pablo guardara sus mil llaves
-transformadas en una, que la abre-,
María de la furia ya entregada,
disminuída, rota,
desnuda ante los pies de ese marino
que dejara Cernuda en su silencio,
buscando, tal Leonor, la pluma del poeta,
irrumpiendo en la sal de la sorpresa,
no mirando hacia atrás, sino hacia él, sólo,
con esa ventolera
descabellada y loca del amor.
Girando, locamente, como brújula
y el tiempo ya hechizado en su quietud:
porque todo retorna, con él, a ser posible.
Todo renace así,
debajo de las aguas de las nubes.
El mito de Bronwyn
📖Reseña y Análisis Literario
El poema 'El mito de Bronwyn' de Dolors Alberola es una obra profundamente metafórica que transita entre la muerte, la resurrección y la metamorfosis amorosa. La autora invoca la figura de una mujer arquetípica —aludida como Bronwyn y vinculada a la esencia de Alfonsina Storni—, quien emerge del mar, ese espacio liminal entre la vida y el olvido, portando 'un verso de luz'. El texto explora el dolor del naufragio existencial y la posterior liberación a través del fuego transformador del amor. La protagonista, inicialmente vinculada a la tragedia, logra trascender su propia historia al transmutar su nombre y su identidad. Alberola construye una atmósfera onírica y acuática donde la mujer, anteriormente sumisa al miedo, se convierte en un ser potente y ardiente capaz de incendiar la realidad misma. El poema no solo homenajea a figuras literarias como Alfonsina Storni, Pablo Neruda o Luis Cernuda, sino que celebra la capacidad del amor para reconstruir a un ser roto, convirtiendo el naufragio en una oportunidad para el renacimiento. La emoción predominante es una intensidad casi mística, una entrega absoluta donde el 'yo' lírico se disuelve para hallar refugio en otro, simbolizando que el amor, más que un fin, es un estado de reinvención perpetua que desafía al tiempo y a la muerte.
🏛️Contexto Histórico
Dolors Alberola, poeta valenciana contemporánea, inscribe este poema en una tradición de literatura introspectiva y metapoética. La obra bebe de la tradición vanguardista española, rescatando el legado de poetas trágicos como Alfonsina Storni y la melancolía de Luis Cernuda. El 'mito' que construye la autora responde a una relectura posmoderna de las musas y las heroínas de la literatura hispana, buscando darles una voz propia que trasciende el silencio y la desesperanza de sus finales biográficos para otorgarles una trascendencia luminosa a través del lenguaje.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema emplea un lenguaje rico en imágenes sensoriales y figuras retóricas. Destacan las metáforas marinas ('vida de las algas', 'velamen yerto') que construyen la identidad de Bronwyn. El uso de la anáfora ('porque el amor...') enfatiza la fuerza transformadora del sentimiento, mientras que la antítesis entre agua y fuego ('el amor la incendia y ya no hay mar donde apagar el fuego') refuerza la pasión incontrolable. En cuanto a la métrica, la autora opta por un verso libre, de ritmo variado, que permite que el discurso fluya con la cadencia de las mareas, alejándose de estructuras rígidas para potenciar la carga emocional. La intertextualidad funciona como un recurso constante, mencionando a 'Pablo' y 'Leonor' para tejer una red de significados literarios compartidos.