Creárase la soledad,
el doble de ella misma,
e incluso el triple y llegárase al siete de la nota,
al lugar del descanso, al punto geométrico,
al triángulo exacto de la transmigración perenne
-el alma que se escapa entre los brazos quietos
y el triángulo -viejo- con sus catetos rotos-.
Y de nuevo hacia el uno,
hacia la sola agua. Consonancia perfecta
el uno con el dos y cada nota, fija, en esa vibración,
exactamente el doble en las octavas altas.
Creárase la soledad, el infinito nunca de la música,
el punto equidistante entre la nada.
La piel del hombre, un árbol.
En su interior, lo solo y el dos y el tres en su costado
y el cuatro y nuevamente el cinco con sus dedos correctos
y el seis (como de hombre) y el siete del retorno.
El ser, así, girando en desmesura, como un sonido ciego
y un estuche, desnudo en cada muerte.
Pitágoras
Metaponte, h. 500 a.C.
En el principio fue el número
📖Reseña y Análisis Literario
En 'En el principio fue el número', Dolors Alberola nos sumerge en una reflexión metafísica donde la numerología pitagórica se entrelaza con la condición humana. El poema plantea el origen de la existencia no como un acto divino tradicional, sino como una progresión geométrica y musical: desde la soledad primordial hacia la complejidad del ser. Alberola utiliza la matemática como un lenguaje universal para explicar la transmigración de las almas y la estructura del cuerpo humano. Los temas centrales son la unidad, la dualidad y el retorno cíclico; el hombre aparece como un microcosmos donde el 'uno' es la esencia y el 'siete' representa la culminación o el retorno. Las emociones evocadas son de una soledad existencial cargada de misticismo, donde la música y la geometría intentan dar sentido al vacío y a la muerte. El poema sugiere que somos vibraciones, 'sonido ciego' atrapado en un estuche biológico, transitando constantemente entre el infinito y la nada. La autora logra dotar a las abstracciones matemáticas de una cualidad orgánica, convirtiendo los catetos y los triángulos en elementos vulnerables que simbolizan la fragilidad de nuestra estancia en el mundo.
🏛️Contexto Histórico
El poema se inscribe dentro de la corriente de la poesía metafísica y filosófica contemporánea. La referencia explícita a Pitágoras y a Metaponte (lugar donde el filósofo griego pasó sus últimos años hacia el 500 a.C.) sitúa la obra en un diálogo anacrónico con el pensamiento pitagórico, que concebía el universo como un cosmos regido por proporciones numéricas y armonías musicales. Alberola utiliza este marco histórico para explorar cómo las leyes inmutables de la matemática contrastan con la efímera y 'desnuda' realidad de la muerte humana.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema emplea una rica simbología numérica que funciona como metáfora central: el número no es una cantidad, sino una estructura del alma. Destacan las metáforas orgánicas, como 'La piel del hombre, un árbol', que conecta la geometría con la biología. Se observa el uso de la enumeración progresiva ('el uno, el dos... el siete') para enfatizar la idea de orden y retorno. En cuanto a la métrica, el poema se aleja de una rima estricta y se apoya en el verso libre, utilizando encabalgamientos que subrayan la fluidez del pensamiento y la sensación de 'giro' o desmesura del ser. La repetición de términos como 'soledad' y 'triángulo' crea un ritmo interno basado en la insistencia conceptual más que en la sonoridad métrica tradicional.