Yo, que fuera tu Agar, la esclava,
y fuera Jezabel,
arrojada a los perros de la noche
y, así, fuera María -tan delicada y pura ante tus ojos-
y Ruth, con una espiga de fuego entre sus manos
y, aún, fuera Judith,
rozando esos cabellos de Holofernes,
y Salomé, bailando sin descanso;
y me tomaras una y otra y cien mil veces,
gritando:
Oh, Jericó
-al golpe clamoroso y tu trompeta
no se extinguiera nunca-.
Tú, que fueras, en mi profunda cueva del amor,
el dolor hecho carne
y coito entre los hombres.
Genealogía de la hembra
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Genealogía de la hembra', Dolors Alberola realiza una poderosa relectura de los arquetipos femeninos bíblicos, condensando siglos de historia y opresión en la experiencia de un solo sujeto lírico. El poema explora la dualidad de la mujer frente a la mirada masculina: la esclava (Agar), la pecadora (Jezabel), la virgen (María), la leal (Ruth), la vengadora (Judith) y la seductora (Salomé). Esta enumeración no es aleatoria; funciona como un caleidoscopio donde la voz poética se desdobla, reclamando todas las facetas posibles de la feminidad, a menudo impuestas por el deseo o el juicio ajeno. El tono transita entre la sumisión y una intensidad casi telúrica. La referencia a la caída de Jericó tras el toque de trompeta sirve como una metáfora brillante de la conquista y el deseo, donde el cuerpo femenino se convierte en el territorio asediado. Sin embargo, el cierre del poema subvierte la dinámica: al final, el 'tú' (el hombre) queda reducido a ser el 'dolor hecho carne', desplazando el centro del poder. Es una pieza cargada de una sensualidad trágica y una reivindicación feroz, donde la genealogía no es solo linaje, sino una acumulación de vidas, sufrimientos y resistencias que definen la condición femenina ante el patriarcado.
🏛️Contexto Histórico
Dolors Alberola es una poeta valenciana contemporánea cuya obra se inserta en la tradición de la poesía lírica española de finales del siglo XX y principios del XXI. Su escritura se caracteriza por un profundo compromiso con la subjetividad femenina. Este poema refleja la corriente de la poesía feminista que, durante las décadas de los 80 y 90 en España, se dedicó a revisar los mitos patriarcales y las Escrituras, no desde la devoción, sino como una herramienta para diseccionar los roles de género y reclamar la propiedad del propio cuerpo y la propia historia.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema destaca por el uso intensivo de la enumeración caótica y la anáfora (la repetición de 'y fuera' o 'tú, que fueras'), que enfatiza la acumulación de identidades. Se emplea el polisíndeton para conferir un ritmo acelerado y acumulativo. La estructura se apoya en una serie de alusiones intertextuales (intertextualidad bíblica) que funcionan como metáforas encarnadas: cada mujer mencionada es un símbolo de una faceta humana distinta. La mención a 'Jericó' actúa como una metáfora del cuerpo asediado y la transgresión de los límites. En cuanto a la métrica, se utiliza verso libre con un ritmo marcado por encabalgamientos, especialmente al final, donde la disposición espacial de los versos (el 'Oh, Jericó...') imita visual y fonéticamente la caída de un muro o un estallido de intensidad emocional.