cuando no sabía que yo era poeta
(Marina Zvetaieva)
Primero fue el agua.
Mi madre me lavó entre esas cosas,
esos perfiles dulces de las cosas:
la margarita triste,
el perro adormecido que quería lamer,
el pensamiento de algo, ignoto todavía.
No sabía qué hacer con esas notas.
Me gustaba palpar el lomo de la tarde,
escribir las palabras hasta verlas brincar,
resquebrajar el libro, convertirse en la nada.
No sabía qué hacer entre las pompas.
No conocía versos, ignoraba a Petrarca
y entonces un soneto
era parte de Dios, o algún milagro.
Tenía una libreta en cuya azul cuadrícula
iba anotando todo.
Muchos años después reconocí el poema.
El poema
📖Reseña y Análisis Literario
El poema de Dolors Alberola es una delicada exploración sobre el origen de la identidad creativa y el despertar de la consciencia poética. A través de una mirada retrospectiva, la autora evoca la infancia como un territorio de asombro donde los objetos y las sensaciones eran entidades enigmáticas, aún desprovistas de lenguaje técnico o literario. El texto traza un puente entre la inocencia infantil, donde el mundo era apenas una suma de texturas y percepciones sensoriales —el agua, el perro, la tarde—, y la madurez, momento en el que la voz lírica finalmente nombra aquello que siempre estuvo ahí. El tema central es el reconocimiento del yo poético como una esencia preexistente que habita en lo cotidiano mucho antes de conocer la tradición literaria. Las emociones que permean la obra son la nostalgia, la ternura y una serena revelación, capturando el instante preciso en que la curiosidad intuitiva se transforma en oficio consciente. Alberola utiliza la imagen de la 'libreta de cuadrícula azul' como símbolo de esa labor silenciosa y perseverante de la memoria, sugiriendo que la escritura no es un acto externo, sino el desvelamiento de una verdad que el sujeto ya poseía. Es, en esencia, un tributo al misterio de la creación y a la capacidad del lenguaje para organizar el caos de la experiencia vital.
🏛️Contexto Histórico
Dolors Alberola es una poeta española contemporánea cuya obra se enmarca en la lírica introspectiva de finales del siglo XX y principios del XXI. El poema integra una cita de Marina Zvetaieva, figura clave del simbolismo ruso, estableciendo un diálogo intertextual que sitúa a la autora en una tradición de poetas que consideran la escritura como una necesidad existencial ineludible. La obra refleja la búsqueda de una voz propia frente al canon literario, alejándose de los movimientos vanguardistas experimentales para centrarse en una lírica de la memoria y la subjetividad.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema utiliza un lenguaje cercano y sensorial, evitando la complejidad excesiva para destacar la pureza de la revelación. Se observa la 'sinestesia' en expresiones como 'palpar el lomo de la tarde', que otorga una cualidad física y táctil al tiempo. La 'metáfora' es el eje central, ejemplificada en 'esos perfiles dulces de las cosas', que humaniza los objetos cotidianos. Existe una antítesis entre el desconocimiento de autores clásicos como Petrarca y la vivencia espiritual del soneto, descrito como un 'milagro'. En cuanto a la métrica, se utiliza el verso libre con un ritmo pausado y confesional que permite una lectura introspectiva, prescindiendo de la rima consonante para privilegiar la sinceridad del tono narrativo.