La frente, el ojo, el cuello y el cabello.
Fúlgidos oros el cabello exuda.
En luz desnuda el cuello se desnuda.
En luz desnuda se desnuda el cuello.
No sé que gracias a su gracia anuda
el semblante elegido, que no hay sello
que no sea de gracia en cuanto es bello
en la belleza sin posible muda.
No hay muda en la belleza. La mirada
-claror del ojo-, en honda y desvelada
dulzura, ciñe mundos de pureza.
No hay muda en la belleza. Consecuente
con sus tantas virtudes. Ojo y frente,
cabello y cuello en perennal belleza.
Definición
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Definición', Evaristo Ribera Chevremont despliega un ejercicio lírico de obsesiva admiración estética, centrado en la contemplación de un ser cuya belleza parece trascender la temporalidad. El poema es una anatomía de la hermosura física, donde el poeta desglosa elementos específicos como la frente, el ojo, el cuello y el cabello, no como partes aisladas, sino como un conjunto armónico y luminoso. El tema central es la inmutabilidad de la belleza: el autor insiste, mediante la repetición y la reiteración, en que la gracia es un sello permanente que no admite cambios ni degradación, elevando lo carnal a un plano casi metafísico. Las emociones evocadas transitan por la fascinación intelectual y la reverencia absoluta ante la perfección. A través de un lenguaje pulcro y selecto, el poeta intenta capturar la esencia de un ideal estético que se manifiesta como una 'luz desnuda'. La estructura circular y el énfasis en la permanencia sugieren que la belleza no solo es un atributo visual, sino una virtud sustancial que confiere pureza a quien la posee. Es, en esencia, un retrato estático que busca congelar la perfección en el tiempo, sugiriendo que la verdadera belleza es aquella que, al ser consecuente consigo misma, logra escapar de la caducidad humana, convirtiéndose en un refugio de claridad y dulzura honda para aquel que observa con desvelo.
🏛️Contexto Histórico
Evaristo Ribera Chevremont (1893-1976) fue una figura central de la literatura puertorriqueña y un entusiasta renovador de la lírica hispanoamericana. Su obra se enmarca en un periodo donde la poesía caribeña buscaba modernizarse a través de las vanguardias europeas, aunque manteniendo un riguroso respeto por la forma clásica. Este poema refleja la influencia del post-modernismo y su búsqueda de la 'poesía pura', una corriente que priorizaba la perfección técnica, la musicalidad y la exaltación de la belleza estética por encima del compromiso social o político, muy común en los círculos literarios de principios del siglo XX.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema es un soneto que exhibe un dominio técnico preciso con endecasílabos y rimas consonantes. Entre los recursos destaca la 'anadiplosis' (repetición al final de un verso y al inicio del siguiente) y el 'políptoton' (uso de 'muda/muda' y 'desnuda/desnuda'), que refuerzan la idea de inmutabilidad. Se utiliza la 'metáfora' en expresiones como 'claror del ojo' y 'fúlgidos oros' para elevar la descripción física a un plano luminoso y precioso. La 'reiteración' obsesiva de la palabra 'muda' y 'gracia' enfatiza el concepto central de la permanencia estética, mientras que el uso de adjetivos como 'fúlgidos' y 'perennal' dota al texto de un tono elevado, culto y atemporal.