Palabra que te niegas a mi empeño;
palabra esquiva, más ardiente y pura,
cede al milagro de mi antiguo sueño
y entrégame tu amor y tu hermosura.
Yo sé que eres resumen y diseño.
Yo sé que eres espíritu y figura,
y que, si al dios de tu metal desdeño,
nunca podré tener tu arquitectura.
Sé para mí columna y también arco.
Sé para mí la flecha que del arco
hacia la luz del infinito parte.
Sé, por dominio creador, la cima
en la que, por empuje de la rima,
he de gozar la excelsitud del arte.
La palabra
📖Reseña y Análisis Literario
En 'La palabra', Evaristo Ribera Chevremont aborda el acto creativo como una lucha existencial entre el poeta y la materia prima de su arte: el lenguaje. El poema se estructura como una súplica apasionada, casi erótica, dirigida a la palabra, a la cual el autor atribuye una voluntad propia y esquiva. La voz lírica reconoce que la palabra no es un simple vehículo de comunicación, sino una entidad compleja que posee 'arquitectura', 'espíritu' y 'figura'. El tema central es la búsqueda de la precisión estética y la revelación metafísica; el poeta anhela poseer la palabra para alcanzar la 'excelsitud del arte'. Se percibe una tensión constante entre la insuficiencia del creador y la perfección inalcanzable de su musa lingüística. Emocionalmente, el texto transita desde la frustración ante la resistencia del lenguaje hasta el éxtasis final, donde la poesía se convierte en el puente hacia el infinito. El autor presenta el lenguaje como un dios de metal que exige reverencia, sugiriendo que solo a través de la sumisión técnica y el dominio creador —la rima y el empuje del intelecto— el poeta puede trascender lo cotidiano. Es, en esencia, una oda a la dificultad y a la gloria de la vocación literaria, donde la palabra se transforma en el instrumento que permite al humano tocar la luz del infinito, cristalizando la ambición del artista por domesticar la abstracción pura para convertirla en belleza tangible.
🏛️Contexto Histórico
Evaristo Ribera Chevremont fue una figura central de la literatura puertorriqueña del siglo XX, vinculado a movimientos como el vedrinismo y el trascendentalismo. Su obra refleja la transición entre la lírica modernista y las vanguardias, centrándose en una búsqueda constante de la perfección formal. El poema responde a la preocupación de los poetas de su época por elevar el lenguaje a un estatus metafísico, alejándose del criollismo para explorar temas universales y la ontología de la propia creación artística.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema es un soneto clásico compuesto por dos cuartetos y dos tercetos de versos endecasílabos con rima consonante (AB AB, AB AB, CDE CDE). Entre las figuras destaca la personificación (prosopopeya), al dotar a la 'palabra' de voluntad, 'ardor' y 'esquivez'. La metáfora es el pilar central, comparando el lenguaje con una arquitectura que requiere 'columna', 'arco' y 'flecha' para alcanzar la luz del infinito. Se utiliza la anáfora en el tercer terceto ('Sé para mí...') para enfatizar la súplica, junto con un encabalgamiento entre el noveno y décimo verso que subraya el dinamismo de la flecha en movimiento. El léxico es elevado y preciso, reforzando la idea de que la palabra es un objeto de culto que requiere maestría para ser moldeado.