La décima criolla -jalón del continente,
puntal de lo indohispano- de espíritu se llena.
De autoctonía vasta, de espíritu potente,
corre por nuestras zonas de planta, mar y arena.
Propio es su contenido, propio es su continente.
La décima es caliente, la décima es morena;
y uña de gato y diente de perro juntamente
brinda cuando, con rusticos instrumentos, resuena.
Al cuerpo, que es flexible, la gracia se le anuda.
Pica si se sazona, quema si se desnuda.
Pegando o requiriendo, la décima es de bríos.
Son ácidos y dulces los jugos de su entraña;
y en mi país, vestida de sol y miel, huraña
y amante, se da en sombra de tierras y bohíos.
(De Color)
La décima criolla
📖Reseña y Análisis Literario
En 'La décima criolla', Evaristo Ribera Chevremont rinde un homenaje apasionado a la décima, una forma poética fundamental en la identidad cultural de Puerto Rico y el Caribe. El autor eleva este género no solo como una estructura métrica, sino como un símbolo viviente de la identidad indohispana, conectándola directamente con el paisaje geográfico de mar y arena. El poema trasciende la técnica al dotar a la décima de rasgos humanos: la describe como algo 'caliente' y 'morena', sugiriendo una esencia sensual, rústica y profundamente auténtica que emana del pueblo y sus instrumentos sencillos. La voz poética resalta la dualidad de esta expresión: es capaz de ser pícara, agresiva y cortante, pero también dulce, tierna y hospitalaria. A través de una lírica rica en contrastes sensoriales, el autor celebra cómo la tradición oral, representada en los bohíos y el entorno natural, se entrelaza con el espíritu combativo y la gracia del jíbaro. Las emociones evocadas son de orgullo regional y vitalidad, retratando a la décima como un organismo que respira, siente y protege el legado de su gente. En esencia, Chevremont captura la esencia de una tradición que, aunque antigua, se mantiene vibrante y adaptada a la idiosincrasia de su tierra, funcionando como un puente entre la historia y la cotidianidad.
🏛️Contexto Histórico
Evaristo Ribera Chevremont fue una figura central de la literatura puertorriqueña del siglo XX. Escribió esta obra en una época donde la intelectualidad caribeña buscaba reafirmar la identidad nacional frente a la influencia externa. El poema se enmarca en el movimiento de afirmación cultural que valoraba las raíces campesinas y el folclore como los verdaderos cimientos de la 'puertorriqueñidad', reivindicando al jíbaro y sus manifestaciones artísticas como pilares de la soberanía cultural.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema utiliza una estructura de soneto en décimas que destaca por su riqueza estilística. Entre las figuras empleadas, sobresale la personificación al otorgar a la décima cualidades humanas ('caliente', 'morena', 'huraña'). Se utilizan metáforas contundentes como 'puntal de lo indohispano' y 'uña de gato y diente de perro' para enfatizar la fuerza y la naturaleza defensiva de la tradición. El autor emplea el oxímoron y la antítesis al hablar de 'ácidos y dulces', 'pegando o requiriendo', para denotar la complejidad emocional del género. En cuanto a la métrica, se respeta la rima consonante, dotando al poema de una musicalidad rítmica que imita el compás cadencioso del seis o el punto cubano.