El ser,
congregación de nubes en el cielo,
níveo desierto que ordena en fila
las viejas batallas.
Al poniente, los lobos;
al oriente, las oxidadas espadas
en espera de reinos y fracasadas glorias.
El ser, laberinto de tiempo
detrás de la errante memoria,
como los estoicos,
balanza de espadas y cañones,
de truenos en la montaña
y aldeas arrasadas,
de niños y jóvenes,
víctimas de la sustraída clepsidra,
de mujeres y hombres,
que vieron llorar a Adán
en su falso Paraíso;
de ancianas tejiendo con sus dedos
la línea imaginaria de una frontera
sin brújulas ni caleidoscopios.
El ser y el hombre,
el joven y el ser,
empuñan sus espadas
como racimos de engaño,
y en el reflejo del ocaso van
desempolvando las ultrajadas ruinas:
los desaparecidos,
los sin lápida,
las cenizas del jardín prometido.
El joven, lejos ya del niño,
descubre el misterio de los hombres
que erigieron la noche,
mito de crepúsculos lacerantes,
cifra misteriosa,
engendro de generaciones con vértigo:
¡viva la patria,
renegados hijos de puta¡
mientras la memoria vaga
por rumbos fatigados
arrastrando las molduras
de un espejo áspero y sin llaves.
Pero, ¿quién entiende el juego?
¿Un dios indescifrable?
¿Las viudas y los huérfanos?
¿Qué espera el joven, qué?
Quizá lo que sobrevive a los cobardes,
lo que queda de un grito en la celda oscura;
lo que pulula en el aire fétido de la victoria,
de la supuesta victoria,
la que se embarra en los muros
de los infiernos necesarios,
testigos de cargo de valentías
hoy equivocadas.
Y el joven, en su atroz confín imaginario,
va reapropiándose del camino
que lo llevará a la puerta,
ya no de su edén sustraído,
sino a la que lleva al espejo
de los nombres y apellidos;
la del espejo sin historias clandestinas,
sin ojos desorbitados,
sin epopeyas ante la tortura.
Ya no fingirá, en sus manos
está la llave de la cerradura;
por allí ingresará al reino de la sed
para aplacar su sed;
por allí encontrará de nuevo
el sendero para fugarse
del tiempo y del olvido.
El hombre y el joven se reencuentran.
Ahí están, el uno frente al otro.
Ahí, un espejo dentro del espejo.
El silencio duerme,
aún espera la palabra,
el verbo exacto,
el que recobra la memoria cóncava,
donde el agua es lava y ceniza,
como la del volcán de Pacaya.
Ser ante los ojos (A mediodía VIII)
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Ser ante los ojos', Gerardo Guinea Diez articula una profunda reflexión ontológica y existencial sobre la condición humana marcada por la herencia traumática de la historia. El poema explora la dicotomía entre el ser y la memoria, presentando al sujeto como un ente atrapado en un laberinto temporal donde las viejas batallas y las ruinas del pasado dictan el presente. La obra es una meditación sobre el desencanto generacional; el 'joven' observa los mitos construidos por sus antecesores —'los hombres que erigieron la noche'—, enfrentándose a la brutalidad de la violencia, el exilio y la falsedad de las victorias patrióticas. Las emociones evocadas son de desolación, escepticismo y una melancolía corrosiva, donde el 'juego' de la existencia parece regido por un dios indescifrable o un azar absurdo. A través de imágenes de cenizas, armas oxidadas y espejos, el autor denuncia la carga de los desaparecidos y el horror de la tortura. No obstante, el poema vira hacia una búsqueda de redención o, al menos, de autenticidad; el reencuentro entre el joven y el hombre adulto simboliza la necesidad de romper el ciclo de la herencia clandestina. El hallazgo de la 'llave' y la mirada al espejo propio, despojado de epopeyas falaces, sugiere una tentativa de alcanzar la libertad individual frente a un tiempo que suele dictar el olvido.
🏛️Contexto Histórico
Gerardo Guinea Diez es un exponente de la literatura guatemalteca contemporánea, cuya obra está profundamente influenciada por la memoria histórica de su país. Su escritura a menudo dialoga con las consecuencias del conflicto armado interno en Guatemala, las secuelas del autoritarismo, la violencia política y la búsqueda de identidad tras décadas de represión y desapariciones forzadas que marcaron profundamente a las generaciones del siglo XX y XXI.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema utiliza un verso libre que prioriza el ritmo reflexivo sobre la rima. Destaca el uso constante de la metáfora, como la 'clepsidra' (símbolo del tiempo que se agota o se sustrae) y el 'espejo' (símbolo de la introspección y la identidad fragmentada). Se emplea el oxímoron en 'memoria cóncava' y diversas alusiones intertextuales (la figura de Adán y el Paraíso) que elevan el sufrimiento humano a un plano mítico. La enumeración caótica sirve para subrayar el horror de la guerra, mientras que el epíteto ayuda a caracterizar la crudeza del escenario (aire fétido, infiernos necesarios). El uso de la segunda persona y las preguntas retóricas generan un tono dialógico que invita al lector a interrogarse junto con el autor sobre la validez de los ideales heredados.