Toma de la mano al hombre,
al niño,
a sí mismo;
el tiempo dicta su sentencia:
todos serán obligados a la valentía
a pesar de su miedo.
Quizá después, muy después,
vendrán los demás que salven a la historia.
Pero ahora, el clamor es uno:
empuñarán la espada del humo,
como lo hizo Barrios en occidente,
Turcios en el oriente,
Yon Sosa en las selvas mexicanas,
imitando la hazaña de Díaz en Puebla,
o Morazán marcado por el metal
y su destello que apenas alcanzó
para la débil empuñadura
de una epopeya.
Ahora el niño,
ahora el joven,
ahora él,
casi hombre, casi;
porque todos querían morirse enteramente
detrás de la sombra de la vida.
Pero la fortuna en su terquedad,
los fue haciendo viejos,
hilando los días para beberse
la ancianidad ociosa
de nuestras públicas pesadillas.
El ser, reunido en las vísceras
de la cólera colectiva,
insuficiente como acicate;
nula para recuperar el Arquetipo;
y en el juego de mártires y verdugos,
un crimen se sumó a otro crimen
y a pesar del ruego,
las holladas tierras abrieron
sus brazos al coraje,
y éste, nostálgico,
cambió la versión original de la patria.
El hombre
(casi hombre a fuerza de ser tan joven)
entiende que no había versiones originales,
era una,
una nada más,
la del porvenir profundo,
la de los cuatro horizontes,
la del maíz amarillo,
rojo,
negro,
blanco;
era una nada más,
la de las armaduras
y el dulce barroco antigüeño,
la que irrumpió las almas
y las conciencias para adueñarse,
con el puño encrispado,
de las verdades;
era una, sólo una;
la de las voces de los muertos,
la de las palabras esenciales,
como las de Landívar,
Monterroso, Cardoza y Aragón, Asturias,
como las de Otto René Castillo y Obregón,
que entendieron la inutilidad de estar ciego,
pero también la de tener ojos y no ver.
Era una,
una,
sólo una.
¿Era?
La de las diminutas muertes,
la del porvenir asesinado,
la del infinito que nos depara
el achacoso hoy.
Ser ante los ojos (A mediodía X)
📖Reseña y Análisis Literario
El poema 'Ser ante los ojos' es una profunda meditación sobre la identidad, la memoria histórica y la desilusión ante las promesas incumplidas de la patria. Gerardo Guinea Diez articula una voz lírica que transita entre la valentía forzada por el miedo y el peso de una historia marcada por el sacrificio y la violencia política. El texto explora cómo las figuras heroicas del pasado —guerrilleros y próceres—, al ser invocadas en un presente de 'ancianidad ociosa' y pesadillas públicas, pierden su fulgor épico, transformándose en una melancolía por un destino que nunca se materializó. El autor cuestiona la multiplicidad de las versiones de la nación, para finalmente concluir que solo existe una patria, definida no por la gloria, sino por el dolor compartido, el porvenir asesinado y el legado de intelectuales y poetas que, como Otto René Castillo, se negaron a la ceguera existencial. Las emociones evocadas fluctúan entre la frustración, el desencanto ante la fugacidad de la vida y una profunda responsabilidad moral por rescatar la verdad esencial frente a la devastación del tiempo y el crimen institucionalizado.
🏛️Contexto Histórico
Gerardo Guinea Diez, poeta y editor guatemalteco, escribe esta obra bajo la sombra de la historia convulsa de Guatemala y Centroamérica. El poema alude directamente a figuras clave de las luchas armadas y movimientos revolucionarios (Barrios, Turcios, Yon Sosa) y a referentes intelectuales de la nación (Asturias, Cardoza y Aragón, Landívar). La obra se inscribe en la tradición de una literatura de resistencia que intenta procesar los traumas del conflicto armado interno y la búsqueda inalcanzable de una identidad nacional tras décadas de violencia y represión política.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El autor emplea una estructura de verso libre, prescindiendo de una métrica rígida para favorecer el ritmo del discurso y el énfasis emocional. Entre las figuras destacan: la 'metáfora' en la 'espada del humo', que simboliza la fragilidad o ineficacia de la lucha armada; el 'polisíndeton' al enumerar colores del maíz para enfatizar la pluralidad de la tierra; y el 'encabalgamiento', que acelera el ritmo y proyecta la urgencia de los versos. Se utiliza la 'ironía' al referirse a la 'ancianidad ociosa' como resultado de una fortuna terca, y se recurre a la 'anáfora' ('era una, sólo una') para otorgar un tono sentencioso y casi litúrgico al cierre del poema, donde la duda final cuestiona la veracidad del relato histórico construido.