El ser
despojándose de su tintura,
de su codicia,
de su apetencia;
el ser,
devorándose a sí mismo;
el ser y el hombre ?¿el niño??
apostilla de la soledad.
El ser,
anemia que provocó la insipidez
de las horas y los días;
el niño ?¿el hombre??
anticipo del ser, pregunta al revés,
máscara para las verdades,
pretérito febril de despropósitos.
El ser, el niño y el hombre
ascienden por las viejas calles,
llenas de hombres viejos y mujeres jóvenes,
hartas de reversos y portones
que simulan el umbral;
ellas, hartas de esperar y dar,
fatigadas de tanto amar, de tanto ver,
de tanta anunciación y abandonos,
mientras el niño ?¿el hombre??
se convierte en una tea de deseos,
de ilícitos, y proclama su niñez
jugando a las escondidas,
a los policías y ladrones,
jugando a ser hombre,
jugando el hombre a ser niño
y el ser que da su anuencia
para ataviar al barrio de aparecidos,
de advertidos infiernos,
de paraísos que apenas duran una tarde,
a lo mejor una hora,
justo el tiempo necesario
para que ellas,
a pesar de su fatiga,
inicien al hombre en los menesteres de niño;
y es cuando el niño
?que ya remeda a un hombre?
se apropia de los misterios del cuerpo,
ese que después será
un espectro de nosotros mismos;
y, además, el niño ?¿la ingenuidad
perdida??
aprende en la habitación cómo zurcir las
sábanas del aire,
pero no lo dice, finge y se pertrecha
porque desea seguir siendo niño
para que ellas le sigan develando
los enigmas.
Aquellos que se van hilando
de remiendo en remiendo,
de gemido en gemido,
de beso en beso,
de pecho en pecho;
y el niño, siendo hombre,
de arreo en arreo, empieza a caminar,
justo hacia su destino: el de los espejos.
Ser ante los ojos (Al amanecer IV)
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Ser ante los ojos (Al amanecer IV)', Gerardo Guinea Diez articula una reflexión existencial profunda sobre la naturaleza cíclica y paradójica de la identidad humana. El poema desmantela la esencia del 'ser', despojándolo de sus vanidades para confrontarlo con la vulnerabilidad del hombre y la inocencia perdida del niño. La obra sugiere que la existencia es un proceso de erosión, donde el individuo se consume a sí mismo mientras intenta reconciliar sus facetas contrapuestas. La temática central gravita en torno al paso del tiempo y la iniciación; la figura del niño que juega a ser hombre, y del hombre que, fatigado, busca refugio en los misterios de la niñez, crea una tensión melancólica. Las mujeres, presentadas como figuras iniciáticas y sabias, encarnan la fatiga de la espera y el sacrificio, funcionando como el espejo donde el sujeto masculino descubre sus deseos, su mortalidad y la finitud de sus paraísos terrenales. Las emociones predominantes son la desolación, el desencanto y una suerte de extrañeza ante el propio reflejo. Guinea Diez logra retratar la vida no como una progresión lineal, sino como un juego de máscaras donde el destino final, 'los espejos', simboliza el retorno inevitable hacia uno mismo, reconociendo en el camino que nuestra identidad es solo una acumulación de remiendos y fragmentos de experiencias pasadas.
🏛️Contexto Histórico
Gerardo Guinea Diez es una figura prominente de la literatura guatemalteca contemporánea, cuya obra a menudo se inscribe en la posguerra, reflejando el desencanto y la introspección de un país que ha vivido el trauma histórico. Su escritura no suele ser panfletaria, sino existencial; este poema, parte de su serie sobre el amanecer, evoca la atmósfera de una urbanidad decadente y la búsqueda de identidad en una sociedad marcada por la fatiga y la memoria fragmentada.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema utiliza un lenguaje simbólico y reflexivo. Destacan metáforas poderosas como 'anemia que provocó la insipidez' (desencanto vital) y 'tea de deseos' (la pasión destructiva o consumidora). El uso de la interrogación retórica ('¿el niño? ¿el hombre?') enfatiza la incertidumbre ontológica del yo. La repetición (anáfora y paralelismos como 'de remiendo en remiendo, de gemido en gemido') genera un ritmo circular que imita el caminar del hombre hacia su destino. La personificación del 'ser' como un ente que se devora a sí mismo añade una capa de complejidad filosófica. En cuanto a la métrica, el autor opta por el verso libre, prescindiendo de una rima consonante fija, lo que permite un tono coloquial y, a la vez, elevado, concentrando la musicalidad en la cadencia interna de las imágenes y la disposición visual de los versos.