Espera, octubre.
No hables, voz. Abril disuelve apenas
la piel de las estatuas en espuma,
aún canta en flor el árbol de las venas,
y ya tu augurio a ras del mar, tu bruma
que sobre el gozo cuelga sus cadenas,
y tu clima de menta, en que se esfuma
el .pensamiento por su laberinto
y se ahonda el laberinto del instinto.
No quemes, cal. No raye las paredes
de aire de abril de mi festín tu aviso.
Si ya me sabes presa de tus redes,
si a mi soñar vivir nací sumiso,
vuelve al sueño real de que procedes,
déjame roca el humo infiel que piso,
deja a mi sed el fruto, el vino, el seno,
y a mi rencor su diente de veneno.
Espejo, no me mires todavía.
Abril nunca es abril en el desierto,
y me espía tu noche todo el día
para que al verte yo me mire muerto;
Narciso no murió de egolatría,
sí cuando le enseñé que eres incierto,
que eres igual al hombre que te mira
y que al mirarse en ti ya no se mira.
Espera, octubre...
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Espera, octubre...', Gilberto Owen despliega una lírica cargada de existencialismo y angustia ante la inevitabilidad del paso del tiempo. El poema funciona como una súplica detenida en el umbral de dos estaciones: el 'abril' representa la vitalidad, la floración y la plenitud sensorial, mientras que 'octubre' simboliza la decadencia, el frío, la introspección y la sombra de la muerte. Owen utiliza estos meses no solo como referencias cronológicas, sino como estados del alma. El autor se siente vulnerable ante el avance de su propio fin, personificado en ese octubre que amenaza con sofocar la vivacidad del presente. Temas como el narcisismo, la pérdida de la identidad y la fragilidad del ser ante el espejo se entrelazan con una profunda melancolía. La voz poética busca preservar el instante, rechazando el 'augurio' del otoño que ya comienza a filtrar su bruma sobre la existencia. El poema evoca una sensación de urgencia, casi una protesta contra el olvido, donde el poeta se resiste a ser consumido por el 'laberinto del instinto' y la finitud. La atmósfera es densa, casi onírica, capturando esa tensión constante entre la sed de vida —el fruto, el vino, el seno— y la conciencia ineludible de que el ser humano, al igual que Narciso, es un reflejo destinado a disolverse en su propia incertidumbre.
🏛️Contexto Histórico
Gilberto Owen fue una figura clave del grupo 'Los Contemporáneos' en México durante las décadas de 1920 y 1930. Su obra refleja una etapa de modernización estética marcada por la introspección, la vanguardia y el desapego del nacionalismo folclórico. Owen, diplomático de profesión y un espíritu errante, escribió este poema imbuido de una soledad existencial profunda, exacerbada por sus crisis personales y su sensibilidad cosmopolita que buscaba trascender las fronteras del yo y el tiempo mediante el lenguaje simbólico.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema se estructura principalmente en octavas reales, empleando endecasílabos de rima consonante (ABABCBCc). En cuanto a figuras retóricas, destaca la personificación constante ('Espera, octubre', 'No hables, voz'), que otorga cualidades humanas a los meses y conceptos abstractos. El uso de la metáfora es central, como en 'el árbol de las venas', que vincula la biología con la naturaleza. La alusión mitológica a 'Narciso' sirve como una compleja alegoría sobre el autoconocimiento y la disolución del sujeto frente al espejo. Asimismo, emplea la antítesis entre abril y octubre para establecer el contraste dinámico entre la vida y el fin. La métrica es rigurosa, lo que subraya el tono meditativo y casi ritualístico de la composición.