Mañana. Acaso el sol golpea en dos ventanas que entran en erupción.
Antes salen los indios que pasan al mercado tiritando con todo el trópico a la espalda.
Y aún antes
los amantes se miran y se ven tan ajenos que se vuelven la espalda.
Antes aún
ese ángel de la guarda que se duerme borracho mientras allí a la vuelta matan a su pupilo:
¿Qué va a llevar más que el puñal del grito último a su Amo?
¿Qué va a mentir?
'Lo hiciste cieno y vuelve humo pues ardió como te amo'.
Tal vez mañana el sol en mis ojos sin nadie,
tal vez mañana el sol,
tal vez mañana,
tal vez.
Final
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Final', Gilberto Owen despliega una meditación profundamente existencialista sobre la fragilidad del tiempo, la incomunicación humana y la inminencia de la muerte. El poema utiliza una estructura regresiva, retrocediendo desde la luz del amanecer hasta el instante del asesinato, sugiriendo que la realidad es un constructo caótico que se desmorona antes de ser plenamente percibido. Los temas centrales giran en torno a la alienación: los amantes se vuelven extraños y el ángel de la guarda se presenta como una figura negligente o impotente ante la fatalidad. Esta visión pesimista es reforzada por la imagen de la vida reducida a cenizas ('cieno', 'humo'), donde el amor se confunde con el dolor del fin. La atmósfera es inquietante, marcada por un lirismo desgarrador que evoca soledad y desamparo. La conclusión, reiterativa y vacilante, refleja una conciencia agotada que se enfrenta a la incertidumbre del mañana, donde el 'yo' lírico se encuentra solo ante la luz implacable del sol. El poema no busca respuestas, sino que habita en la incertidumbre, transformando el acto de morir y de vivir en una experiencia fragmentada y melancólica, donde la única constante es el desvanecimiento absoluto de toda pretensión de trascendencia.
🏛️Contexto Histórico
Gilberto Owen fue una figura clave del grupo de 'Los Contemporáneos' en México durante los años 20 y 30. Su obra refleja las inquietudes de una generación intelectual marcada por el cosmopolitismo, el desengaño post-revolucionario y una profunda crisis de identidad. El poema refleja la angustia existencial propia de la vanguardia, donde la técnica lírica se aleja del compromiso político directo para explorar la subjetividad, la soledad urbana y la deshumanización del individuo en el mundo moderno.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema emplea una estructura en 'cuenta regresiva' para subrayar el fatalismo. Destacan metáforas potentes como el sol que 'golpea en dos ventanas que entran en erupción', otorgando violencia a la luz cotidiana. Se utiliza la ironía trágica en la figura del 'ángel borracho', una personificación que desmitifica la protección divina. La anáfora y la repetición final de 'tal vez' funcionan como un recurso métrico que genera un efecto de desvanecimiento o agotamiento del verso. El lenguaje es seco y directo, evitando adornos superfluos, lo que acentúa la frialdad del mensaje. No sigue una métrica rítmica tradicional, inclinándose hacia el verso libre, lo que otorga al poema un tono coloquial pero profundamente reflexivo.