La ilusión serpentina del principio
me tentaba a morderte fruto vano
en mi tortura de aprendiz de magia.
Luego, te fuiste por mis siete viajes
con una voz distinta en cada puerto
e idéntico quemarte en mi agonía.
Lascivia temblorosa de las tardes de lluvia
cuando tu cuerpo balbucía en Morse
su respuesta al mensaje del tejado.
Y la desesperada de aquel amanecer
en el Bowery, transidos del milagro,
con nuestro amor sin casa entre la niebla.
Y la pluvial, de una mirada sola
que te palpó, en la iglesia, más desnuda
vestida en carmesí lluvia de sangre.
Y la que se quedó en bajorrelieves
en la arena, en el hielo y en el aire,
su frenesí mayor sin ti presencia.
Y la que no me atrevo a recordar,
y la que me repugna recordar,
y la que ya no puedo recordar.
Llagado de su mano
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Llagado de su mano', Gilberto Owen despliega una elegía fragmentada sobre el desamor y la memoria, donde la figura de la amada se desdobla en múltiples encarnaciones a través del tiempo y el espacio. El poema funciona como una bitácora del duelo, donde el hablante recorre siete etapas o 'viajes' que definen su experiencia amorosa. Desde el inicio bíblico —la tentación del fruto—, el autor transita por escenarios geográficos y emocionales diversos, como el lluvioso Bowery neoyorquino, hasta llegar a la desintegración del recuerdo. La atmósfera es profundamente melancólica y sensual; hay una tensión constante entre el deseo físico y la imposibilidad de aprehender la esencia del ser amado. El uso de la lluvia, la sangre y elementos estáticos (el hielo, la arena) refuerza la idea de un amor que, aunque indeleble, se vuelve un peso insoportable. Hacia el final, el poema se torna desgarradoramente introspectivo: el olvido no es una liberación, sino un acto de tortura o rechazo. Owen logra capturar la agonía del amante que, al intentar fijar a la amada en la memoria, termina por desdibujarla, enfrentándose al vacío de un sentimiento que, desprovisto de su objeto, se convierte en un eco repugnante o inaccesible para la propia consciencia del poeta.
🏛️Contexto Histórico
Gilberto Owen fue una figura clave del grupo 'Los Contemporáneos' en México durante las décadas de 1920 y 1930. Este poema refleja el cosmopolitismo y la angustia existencial característica de su generación, fuertemente influenciada por el vanguardismo europeo y la soledad del exilio. Su estancia en Estados Unidos, especialmente en Nueva York, impregnó su obra de una visión urbana y desarraigada, donde la introspección personal se entrelaza con el choque cultural y el aislamiento del individuo moderno.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema emplea una estructura de verso libre con una métrica irregular que acentúa la sensación de inestabilidad emocional. Entre sus figuras destacan la metáfora (el 'fruto vano' como símbolo del deseo prohibido), la sinestesia ('cuerpo balbucía en Morse'), y la enumeración caótica al final, que refuerza la degradación de la memoria. Se observa un uso magistral de la anáfora ('Y la...') para articular la estructura de los recuerdos como si fueran cuentas de un rosario de desdichas. El tono es elegíaco y utiliza símbolos pluviales y religiosos para dotar de una cualidad mística y trágica a lo cotidiano.