En esa frente líquida se bañaron Susanas como nubes
que fisgaban los viejos desde las niñas de mis ojos púberes.
Cuando éramos dos sin percibirlo casi;
cuando tanto decíamos la voz amor sin pronunciarla;
cuando aprendida la palabra mayo
la luz ya nos untaba de violetas;
cuando arrojábamos perdida nuestra mirada al fondo de la tarde,
a lo hondo de su valle de serpientes,
y el Ave Rokh del alba la devolvía llena de diamantes,
como si todas las estrellas nos hubiesen llorado
toda la noche, huérfanas.
Y cuando fui ya sólo uno
creyendo aún que éramos dos,
porque estabas, sin ser, junto a mi carne.
Tanto sentir en ascuas,
tantos paisajes malhabidos,
tantas inmerecidas lágrimas.
Y aún esperan su cita con Nausícaa
para llorar lo que jamás perdimos.
El Corazón. Yo lo usaba en los ojos.
Rescoldos de sentir
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Rescoldos de sentir', Gilberto Owen despliega una lírica cargada de melancolía y una introspección profundamente elegíaca. El poema se estructura como un viaje retrospectivo hacia la pérdida de la unidad amorosa, utilizando la figura del 'yo' que se resiste a aceptar su propia soledad. La atmósfera es onírica y sensorial, marcada por una transición desde la inocencia púber, donde el deseo y la contemplación se mezclan en la mirada ('Susanas como nubes'), hasta el desencanto del presente. Los temas centrales giran en torno a la memoria como un refugio persistente y, a la vez, doloroso. Owen logra evocar una sensación de ausencia absoluta mediante la persistencia de una presencia fantasmagórica que habita en la carne del sujeto poético. La emoción dominante es una nostalgia teñida de fatalismo; el autor reconoce que el sentimiento amoroso, incluso después de extinguirse, deja 'rescoldos' que queman por dentro. La referencia final a Nausícaa, símbolo de la hospitalidad y el encuentro idealizado, subraya la inutilidad de esperar un reencuentro que nunca ocurrirá, revelando un corazón que, aunque herido, sigue siendo el instrumento principal de la percepción humana. El poema trasciende la anécdota personal para convertirse en una meditación universal sobre el desvanecimiento de la juventud y el peso ineludible de lo que una vez fue compartido y ahora solo habita en el eco del recuerdo.
🏛️Contexto Histórico
Gilberto Owen fue una figura destacada de la generación de los 'Contemporáneos' en México durante la década de 1920 y 1930. Su obra refleja la influencia de las vanguardias europeas y una búsqueda estética marcada por el hermetismo, la introspección psicológica y una sensibilidad cosmopolita. Este poema en particular se inscribe en su etapa de madurez lírica, donde su biografía, marcada por el exilio, la soledad y un amor siempre inalcanzable o fragmentado, se convierte en el motor principal de su escritura.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema se caracteriza por un verso libre y fluido que prioriza la imagen sobre la métrica rígida. Entre los recursos destacan: 1) Metáfora: 'frente líquida', que sugiere la transitoriedad y la pureza; 'valle de serpientes', aludiendo a la complejidad del deseo. 2) Hipérbole y símil: 'llena de diamantes' y 'como si todas las estrellas nos hubiesen llorado', que magnifican el dolor existencial. 3) Alusión mitológica: la mención al 'Ave Rokh' (folclore árabe) y 'Nausícaa' (La Odisea), que eleva la experiencia personal a una dimensión arquetípica. 4) Sinestesia: 'la luz ya nos untaba de violetas', combinando sensaciones visuales con táctiles. 5) Anáfora: el uso reiterativo de 'cuando' establece un ritmo nostálgico que organiza los tiempos del recuerdo.