Primero está la noche con su caos de lecturas y de sueños.
Yo subo por los pianos que se dejan encendidos hasta el alba;
arriba el día me amenaza con el frío ensangrentado de su aurora
y no sabré el final de ese nocturno que empezaba a dibujarme,
ni las estrellas me dirán cuál fue, cabal, mi nombre. Ni mi rostro.
Si no es amor, ¿qué es esto que me agobia de ternura?
Mañana inútil: pájaros y flores sin testigos.
La esposa está dormida y a su puerta imploro en vano;
querrá decir mi nombre con los labios incoloros entreabiertos,
los párpados pesados de buscarme por el cielo de la muerte.
Más no estaré en sus ojos para verme renacer al despertarse
y cuando me abra, al fin, preguntará sin voz: ¿quién eres?
El luto de la casa ?todo es humo ya y lo mismo? que jamás habitaremos;
el campo abierto y árido que lleva a todas partes y a ninguna.
¿A dónde, a qué otra noche, irá el viudo por la tarde borrascosa?
Y tu poética
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Y tu poética', Gilberto Owen despliega una meditación metafísica sobre la identidad, la ausencia y el desgaste del tiempo. El poema funciona como un viaje introspectivo donde el sujeto lírico, atrapado en una vigilia perpetua, reflexiona sobre la disolución del ser ante la inminencia del olvido. Los temas centrales son la soledad existencial, la fragilidad de los vínculos afectivos y la muerte como un horizonte borroso que fragmenta la realidad. La atmósfera es profundamente melancólica y espectral; el yo poético se presenta a sí mismo como un extraño dentro de su propio hogar, incapaz de ser reconocido por su amada, lo cual subraya la incomunicación y el absurdo. La ternura agobiante mencionada al inicio se transforma progresivamente en una angustia existencial, donde la casa se convierte en un símbolo de la memoria desvanecida. La imagen del 'campo abierto y árido' sugiere un vacío absoluto, una existencia que conduce a la nada. En definitiva, Owen logra capturar la esencia de un ser que se desdibuja, cuya presencia ha dejado de ser vital para convertirse en humo, evocando una sensación de desamparo profundo y una interrogante sobre la permanencia del amor ante el paso implacable del tiempo y la inexorable condición de mortalidad que define a toda identidad humana.
🏛️Contexto Histórico
Gilberto Owen (1904-1952) fue una figura central del grupo 'Los Contemporáneos' en México. Su obra se sitúa en la vanguardia mexicana de entreguerras, un periodo marcado por el cosmopolitismo, el alejamiento del nacionalismo revolucionario y la influencia del surrealismo y el simbolismo europeo. Este poema refleja la profunda crisis de identidad y el aislamiento personal del autor, influenciados por sus vivencias diplomáticas en el extranjero, su lucha con el alcoholismo y un constante sentimiento de exilio espiritual que caracterizó su vida y su producción literaria durante las décadas de 1920 y 1930.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema utiliza un verso libre con una musicalidad interna pausada. Entre sus figuras destacan: 1) Metáforas: 'caos de lecturas y de sueños' (asimilación del conocimiento al desorden), 'frío ensangrentado de su aurora' (la luz del día como una herida) y el 'cielo de la muerte' (incertidumbre absoluta). 2) Personificación: al atribuir a la aurora la acción de 'amenazar' y a los pájaros ser 'sin testigos'. 3) Imágenes sensoriales: destaca el uso de colores y texturas, como los 'labios incoloros', que enfatizan la muerte y la ausencia. 4) Interrogación retórica: utilizada para cerrar el poema, intensificando la angustia del viudo que se cuestiona el destino de su propia esencia ante el vacío.