Si lo escribió mi prisa feliz, ¿con qué palabras,
cómo dije: 'palomas cálidas de tu pecho'?
En sus picos leería: brasa, guinda, clamor,
pero la luz recuerda más duro su contorno
y el aire el inflexible número de su arrullo.
Y diría: 'palomas de azúcar de tu pecho',
si endulzaban el agua cuando entrabas al mar
con tu traje de cera de desnudez rendida,
pero el mar las sufría proras inexorables
y aún sangran mis labios de morder su cristal.
Después, si dije: 'un hosco viento de despedidas',
¿qué palabras de hielo hallé sobre mi grito?
No recuerdos, ni angustias, ni soledades. Sólo
el rencor de haber dicho tu estatua con arenas
y haberla condenado a vida, tiempo, muerte.
Y escribiría: 'un horro vendaval de vacíos'
la estéril mano álgida que me agostó mis rosas
y me quemó la médula para decir apenas
que nunca tuve mucho que decir de mí mismo
y que de tu milagro sólo supe la piel.
Y tu retórica
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Y tu retórica', Gilberto Owen explora la insuficiencia del lenguaje frente a la experiencia amorosa y el paso del tiempo. El poema es un ejercicio de autocrítica donde el autor cuestiona sus propias metáforas pasadas, calificándolas como aproximaciones fallidas o incluso falsas. El núcleo emocional reside en la frustración de intentar aprisionar la esencia de la amada en palabras; el poeta oscila entre la idealización lírica ('palomas de azúcar') y la crudeza de la realidad física. Owen reflexiona sobre el proceso creativo como una forma de violencia necesaria, donde al nombrar o 'escribir' al otro, también se le condena a la finitud de la vida, el tiempo y la muerte. La nostalgia no es solo por la persona perdida, sino por la incapacidad de la poesía para capturar la totalidad de un 'milagro'. Al final, el yo lírico se despoja de artificios retóricos para admitir su propia limitación, reduciendo su vivencia a lo táctil: la piel. Es una pieza profundamente introspectiva que transforma el desengaño amoroso en una meditación sobre la ineficacia del discurso poético y la melancolía que subyace al intentar perpetuar la memoria de lo que ya ha dejado de existir.
🏛️Contexto Histórico
Gilberto Owen fue una figura central de 'Los Contemporáneos', un grupo intelectual mexicano activo en las décadas de 1920 y 1930. Su obra está marcada por el cosmopolitismo, el hermetismo vanguardista y una sensibilidad moderna que se alejaba del nacionalismo post-revolucionario. Este poema refleja la búsqueda del grupo por una estética pura, influenciada por las vanguardias europeas y una angustia existencial profunda que Owen vivió marcada por sus viajes y una inestabilidad emocional crónica.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema utiliza un estilo vanguardista con verso libre. Destacan las metáforas sensoriales: 'traje de cera de desnudez rendida' (sinestesia y metáfora que sugiere fragilidad) y 'proras inexorables' (metáfora náutica de las palomas). La hipérbole 'sangran mis labios de morder su cristal' refuerza el dolor del recuerdo. Se emplea la interrogación retórica como recurso para articular la duda del poeta sobre su propia capacidad creativa. El ritmo es pausado y reflexivo, con encabalgamientos que imitan la duda y el proceso de pensamiento del autor mientras intenta 'reescribir' su pasado.