En cuanto a la imaginación de las piedras casi todo lo de carácter copioso es poco fidedigno:
de lejos sin discusión su preñez animal es otra,
coetáneas de las altísimas no vienen de las estrellas,
su naturaleza no es alquímica sino música,
pocas son palomas, casi todas son bailarinas, de ahí su encanto;
por desfiguradas o selladas, su majestad es la única que comunica con la Figura,
pese a su fijeza no son andróginas,
respiran por pulmones y antes de ser lo que son fueron máquinas de aire,
consta en libros que entre ellas no hay Himalayas,
ni rameras,
no usan manto y su único vestido es el desollamiento,
son más mar que el mar y han llorado,
aun las más enormes vuelan de noche en todas direcciones y no enloquecen,
son ciegas de nacimiento y ven a Dios,
la ventilación es su substancia,
no han leído a Wittgenstein pero saben que se equivoca,
no entierran a sus muertos,
la originalidad en materia de rosas les da asco,
no creen en la inspiración ni comen luciérnagas,
ni en la farsa del humor,
les gusta la poesía con tal que no suene,
no entran en comercio con los aplausos,
cumplen 70 años cada segundo y se ríen de los peces,
lo de los niños en probeta las hace bostezar,
los ejércitos gloriosos les parecen miserables,
odian los aforismos y el derramamiento,
son geómetras y en las orejas llevan aros de platino,
viven del ocio sagrado.
EN CUANTO A LA IMAGINACIÓN DE LAS PIEDRAS
📖Reseña y Análisis Literario
En 'En cuanto a la imaginación de las piedras', Gonzalo Rojas se aleja de la visión estática y mineral de la geología para dotar a las piedras de una vitalidad metafísica. El poema es un ejercicio de imaginación desbordante donde el autor despoja a los objetos inanimados de su aparente rigidez, transformándolos en seres que respiran, bailan y poseen una sabiduría superior, ajena a las convenciones humanas. Los temas centrales giran en torno a la esencialidad, el rechazo a la vanidad intelectual y la búsqueda de un 'ocio sagrado' que trascienda la finitud del tiempo. Rojas utiliza la contradicción y la paradoja para establecer una ontología propia: las piedras son ciegas, pero ven a Dios; no leen filosofía, pero refutan a Wittgenstein; son más mar que el mar. El poema evoca una sensación de extrañamiento y fascinación, invitando al lector a suspender su racionalidad para comprender que la materia, en su silencio, guarda los secretos del movimiento y la existencia pura. La voz poética, irónica y visionaria, celebra una forma de vida que se sitúa más allá del mercado, la guerra y el prestigio. En última instancia, es una oda a la resistencia frente a la decadencia humana, donde la piedra se erige como una entidad incorruptible, sabia y profundamente poética, capaz de habitar el misterio sin necesidad de explicaciones. La emoción predominante es una serena rebeldía ante el absurdo cotidiano.
🏛️Contexto Histórico
Gonzalo Rojas (1916-2011), poeta chileno fundamental de la Generación del 38, se caracteriza por una poética de la ruptura y la intensidad. Este poema refleja su madurez creativa, donde se aleja del compromiso político directo para explorar una visión más cósmica y metafísica. Su obra está marcada por la influencia del surrealismo, el dadaísmo y una profunda lectura de la filosofía, buscando siempre una voz que conjugue el erotismo, la muerte y el asombro frente a la naturaleza en una posmodernidad fragmentada.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema se estructura en verso libre, sin una métrica estricta, lo que aporta una cadencia coloquial y reflexiva. Rojas utiliza la antítesis de forma constante ('ciegas de nacimiento y ven a Dios', 'pese a su fijeza no son andróginas') para desestabilizar la realidad del lector. Se apoya en la metáfora audaz ('son más mar que el mar', 'máquinas de aire') para redefinir la esencia de lo mineral. Asimismo, emplea el encabalgamiento para generar dinamismo y la personificación, dotando a las piedras de rasgos humanos (humean, ríen, bostezan) para alejarlas de su naturaleza inerte. El uso de la enumeración caótica refuerza el tono irónico y disruptivo que caracteriza su estilo.