Los días van tan rápidos en la corriente oscura que toda salvación,
se me reduce apenas a respirar profundo para que el aire dure en mis pulmones
una semana más, los días van tan rápidos
al invisible océano que ya no tengo sangre donde nadar seguro
y me voy convirtiendo en un pescado más, con mis espinas.
Vuelvo a mi origen, voy hacia mi origen, no me espera
nadie allá, voy corriendo a la materna hondura
donde termina el hueso, me voy a mi semilla,
porque está escrito que esto se cumpla en las estrellas
y en el pobre gusano que soy, con mis semanas
y los meses gozosos que espero todavía.
Uno está aquí y no sabe que ya no está, dan ganas de reírse
de haber entrado en este juego delirante,
pero el espejo cruel te lo descifra un día
y palideces y haces como que no lo crees,
como que no lo escuchas, m hermano, y es tu propio sollozo allá en el fondo.
Si eres mujer te pones la máscara más bella
para engañarte, si eres varón pones más duro
el esqueleto, pero por dentro es otra cosa,
y no hay nada, no hay nadie, sino tú mismo en esto:
así es que lo mejor es ver claro el peligro.
Estemos preparados. Quedémonos desnudos
con lo que somos, pero quememos, no pudramos
lo que somos. Ardamos. Respiremos
sin miedo. Despertemos a la gran realidad
de estar naciendo ahora, y en la última hora.
LOS DÍAS VAN TAN RÁPIDOS
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Los días van tan rápidos', Gonzalo Rojas nos sumerge en una meditación existencial sobre la finitud y la ineludible marcha del tiempo. El poema es una elegía a la condición humana, donde el autor percibe la vida como una corriente que nos arrastra hacia una desaparición inminente. El hablante lírico se siente como una criatura a la deriva, alguien que, ante la proximidad del final, intenta aferrarse a la existencia mediante el acto vital de la respiración. La obra explora temas profundos como la soledad esencial, el retorno al origen y el engaño de las máscaras sociales que los individuos adoptan para protegerse de la crudeza del destino. Rojas rechaza la negación frente a la muerte; en su lugar, propone una forma de valentía radical: la autenticidad absoluta. El cierre del poema transforma la angustia en una invitación a la intensidad. Al sugerir que debemos 'arder' en lugar de 'podrirnos', el autor nos insta a vivir con plena consciencia y pasión, incluso cuando nos acercamos al crepúsculo. Las emociones evocadas transitan desde la melancolía y el vértigo ante el paso del tiempo hasta un estoicismo vitalista, donde el reconocimiento de la 'gran realidad' de la muerte termina siendo la única forma verdadera de estar naciendo en cada instante, celebrando la existencia mediante la honestidad brutal frente a nuestra propia esencia vulnerable.
🏛️Contexto Histórico
Gonzalo Rojas fue una de las voces fundamentales de la poesía chilena y latinoamericana del siglo XX. El poema refleja la madurez de su trayectoria, donde el pesimismo existencial se entrelaza con una filosofía de la vitalidad. Su obra, marcada por la vanguardia y el surrealismo, a menudo lidia con el tema de la muerte no como un final trágico, sino como una presencia constante que da sentido al presente, influenciado por la experiencia de vivir en un siglo convulso y marcado por la fragilidad de la vida humana.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema se estructura en verso libre, alejándose de métricas rígidas para enfatizar la sensación de premura y fluidez temporal. Entre las figuras literarias destacan la metáfora central del 'invisible océano' y la 'corriente oscura' para representar el tiempo y la muerte. El autor utiliza la personificación al describir el espejo como 'cruel', dotándolo de una capacidad de revelación dolorosa. Se observa el uso de la anáfora en la repetición de 'los días van tan rápidos' para reforzar el ritmo acelerado. Además, el poema emplea un tono exhortativo mediante imperativos ('Ardamos', 'Respiremos', 'Despertemos'), que transforman la reflexión en un llamado de acción directa al lector, elevando la carga emocional de los versos finales.