1. Lo que pasa con el gran lárico es que nació muerto de sed
y no la ha saciado,
ni aun muriéndose la ha saciado, ni aun yéndose
barranco abajo en Valparaíso este lunes, ni aun así
la ha saciado
dipso y mágico hasta el fin entre los últimos
alerces que nos van quedando, ?¡yo
también soy alerce y sé lo que digo!?: lo que nos pasa con este Jorge
Teillier es que ha muerto.
2. Y yo aquí sin nadie, vagamundo sin él, en el carrusel
de la Puerta del Sol, vacío
entre el gentío, errando
por error, andando-llorando
como habrá que llorar hombremente en seco ?la pena
araucana al fondo? a un metro
del mentidero de Madrid bajando
por la calle del Arenal a la siga de Quevedo
que algo supo de la peripecia
del perdedor, y algo y algo
de las medulas que han gloriosamente ardido.
3. Ay, polvo enamorado, ya este loco habrá
entrado en la eternidad de su alcohol
que era como su niñez, ya habrá bebido
otra vez sangre de cordero bajo la lluvia
a cántaros de Lautaro que fue su reino de rey
por parición y aparición, ya Lihn
le habrá llenado la copa, ya Esenín
le habrá abierto la puerta alta al gran despiadado
de sí mismo. Aquí le dejo
mi pacto que no firmamos a tiempo, la danza
de Isadora le dejo, el beso,
la risa fresca de Mafalda que no está, la
figura de lo instantáneo
de la que pende el Mundo.
PACTO CON TEILLIER
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Pacto con Teillier', Gonzalo Rojas despliega una elegía visceral y profundamente personal tras la muerte de Jorge Teillier, figura central de la 'poesía lárica'. El poema no solo llora una pérdida, sino que traza un puente metafísico entre dos maestros de la palabra chilena. Rojas utiliza la imagen de la 'sed' como metáfora central para describir la existencia insaciable y autodestructiva de Teillier, aquel hombre 'dipso y mágico' que buscaba en el alcohol una forma de permanencia. El hablante lírico se siente desolado en el exilio madrileño, estableciendo una sintonía dolorosa con figuras como Quevedo y Esenín, quienes representan el arquetipo del poeta maldito y visionario. La emoción predominante es una melancolía existencial que trasciende el duelo individual para convertirse en una reflexión sobre la condición humana, el arraigo a la tierra (la 'pena araucana') y la naturaleza efímera de la vida. A través de la invocación a otros poetas como Lihn, el texto construye una cofradía de espíritus que se encuentran en la muerte. El 'pacto' final es un gesto de amor fraternal: una entrega simbólica de símbolos culturales (Mafalda, Isadora Duncan) que encapsulan la belleza instantánea frente a un mundo que se desmorona. Es un poema sobre la lealtad, la orfandad del superviviente y la búsqueda incesante de sentido en medio de la embriaguez vital y el vacío final.
🏛️Contexto Histórico
Escrito como respuesta a la muerte de Jorge Teillier en 1996, el poema refleja la profunda conexión entre los grandes poetas de la generación del 50 en Chile. Rojas, desde su posición de exiliado y nómada, escribe este texto bajo la influencia de su propia madurez poética, situándose en Madrid, lugar que subraya su desarraigo y su diálogo constante con la tradición literaria hispana. La obra se inserta en un periodo donde la poesía chilena enfrentaba la pérdida de sus voces más emblemáticas, buscando rescatar la memoria del paisaje y la identidad nacional frente a la finitud.
✍️Figuras Literarias y Métrica
Rojas emplea un estilo coloquial y torrencial, característico de su 'poesía del cuerpo'. Utiliza la anáfora y la repetición en 'ni aun' para enfatizar la persistencia del sufrimiento. Destaca la metáfora de la 'sed' como sinónimo de deseo existencial y alcoholismo. Hay alusiones intertextuales a Quevedo y Esenín que funcionan como una técnica de comparación histórica. La métrica es de verso libre, con un ritmo que emula el habla conversacional y el sollozo. Utiliza el oxímoron en 'muerto de sed' y una atmósfera cargada de simbolismo geográfico (Valparaíso, Lautaro) que ancla la abstracción del duelo en la realidad chilena.