Lo que me gusta del cuadro es que el muerto
da a la ventana y la ventana
está abierta y el oxígeno
hace de las suyas con él, le canta y
le baila, lo hace pensar
en otro tiempo como si esto de yacer
ahí nadando en lo lívido
fuera parte del insomnio. En cuanto
a las rosas cuyos pecíolos no hacen sino crecer
afuera, entre el pasto, ésas germinan
a la velocidad de sus uñas.
Ventalle
de los muertos.
TAN CALLANDO
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Tan callando', Gonzalo Rojas despliega una poética de lo inquietante donde la muerte pierde su estatismo habitual para integrarse en un ciclo vital frenético. El poema parte de la observación de un cuadro, un artificio estético que sirve como umbral para explorar la liminalidad entre la existencia y el vacío. Lo fascinante del texto es la capacidad de Rojas para dotar al cadáver de una agencia surrealista; el muerto no es un ente pasivo, sino un sujeto que, bajo el influjo del oxígeno, parece participar en una danza macabra de recuerdos y renovaciones. La ventana abierta actúa como una frontera porosa que permite que el entorno exterior, lleno de vida vegetal, invada el espacio del fin. El insomnio, mencionado como una metáfora del estado del difunto, sugiere que la muerte no es un reposo absoluto, sino una vigilia distinta, una persistencia de la conciencia en el tiempo. La imagen de las rosas que crecen a la velocidad de las uñas subraya la perversión de la biología: la vida continúa incluso en la descomposición, creando una tensión irónica y perturbadora. Las emociones evocadas transitan desde la contemplación fría y analítica hasta un asombro existencial ante la vitalidad irrefrenable de la materia. Es un poema que desmitifica la quietud del óbito para presentárnoslo como un proceso orgánico, dinámico y profundamente melancólico, donde el sujeto aún dialoga con el cosmos a través de su propia disolución.
🏛️Contexto Histórico
Gonzalo Rojas fue una de las voces fundamentales de la poesía hispanoamericana del siglo XX. Perteneciente a la 'Generación del 38', su obra se desmarca del vanguardismo puro para enfocarse en una metafísica de lo cotidiano y lo erótico. La motivación de esta pieza se inscribe en su obsesión recurrente por el tiempo, la decadencia física y la relación entre la palabra y el silencio, influenciado por su experiencia vital como exiliado y su visión trágica de la condición humana tras las guerras mundiales.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema utiliza el verso libre, rompiendo la métrica tradicional para otorgar un ritmo errático que imita el flujo del pensamiento. Destaca la personificación del oxígeno, al que se le atribuyen actos humanos como cantar y bailar, desdibujando la frontera entre lo inerte y lo animado. La metáfora principal, 'germinan a la velocidad de sus uñas', conecta de forma grotesca pero poética el crecimiento orgánico con el crecimiento post-mortem del cuerpo humano. Se emplea el encabalgamiento para enfatizar la fluidez de la muerte y el uso de términos como 'ventalle' (neologismo o arcaísmo de abanico/ventisca) sugiere un movimiento rítmico final, dándole un cierre circular y evocador al poema.