La muerte del viejo surrealista se logra con un trazo firme
seguro
una línea gruesa que la divide en formas grises
de sólidas filosofías cubistas
y lo desperdiga luego en cientos de hojas ocres
sobre los Santos Lugares su tierra pequeña
al lado del cielo siena de Saenz Peña.
Se le dice al oído
que su amor está enterrado en ataúd de mimbre
con esencias perfumadas por siempre
y que por él que va hacia ahí
no habrá plañideras ni lunas rojas
ni miradas amarillas
ni juegos de naipes taimados mortales.
La muerte del viejo surrealista
se continuará en la voz de Acosta (de las paganas tierras de Caseros)
que desde la cárcel borracho humillado en azul eléctrico y frío
dirá como aquel: ?En cualquier momento, me pájaro y me vuelo...?.
En la fosa más pobre
el viejo surrealista de cuerpo liviano y ramas secas
permitirá que el viento que sustenta a pelícanos negros
pase irisado entre ellas las ramas de oro
se vuelva sonido y sea:
los algodonales y los obreros
las coplas de vinilo
los sonetos de tallada madera
los anocheceres de estatuas de piedra
los poemas en la Rusia esteparia
las ginebras de fuegos blancos
... las ginebras de fuegos blancos
por él servidas
?Lección número uno:?
?para comenzar a entender el camino de las letras...,
lección número uno...?
La muerte del viejo surrealista
(columna dórica en el aire)
torna a las manos del poeta un tanto más solas
lo obliga a brindar con el vacío
lo ubica en una avenida inmensa final y solitaria
en la madrugada naciente la del surgente dolor.
Y de los bares en invierno
nos va llegar su palabra alegre
que dirá: ?Señor
somos esencia de elevadas travesías
y nuestros sueños
nuestros sueños naufragan hacia arriba...?.
A Domingo Martos (mi maestro)
📖Reseña y Análisis Literario
El poema 'A Domingo Martos (mi maestro)' de Héctor Urruspuru es una elegía profundamente introspectiva que rinde tributo a la figura del mentor bajo el prisma de la estética surrealista. La obra opera como un ejercicio de memoria donde la muerte no se presenta como un fin absoluto, sino como una transmutación hacia formas abstractas, comparables con las vanguardias artísticas. El autor articula una relación dialéctica entre la finitud biológica del 'viejo surrealista' y la persistencia de su legado intelectual, que se disemina en el paisaje geográfico de los suburbios bonaerenses. Los temas centrales giran en torno a la transmisión del saber, el vacío existencial que deja la ausencia del maestro y la sublimación del dolor a través de la palabra. Urruspuru utiliza una imaginería visual rica y fragmentada —desde los 'pelícanos negros' hasta los 'sonetos de tallada madera'— para construir una geografía emocional donde la voz del mentor sobrevive al olvido. La mención a 'lecciones' y 'travesías' subraya una pedagogía basada no en la norma académica rígida, sino en la libertad creativa, los sueños que 'naufragan hacia arriba' y la resistencia del espíritu poético ante la degradación física. Es, en última instancia, un canto a la lealtad literaria y al reconocimiento de la filiación artística que define al poeta, convirtiendo la partida en un diálogo constante entre el vacío y la esencia incorruptible del arte.
🏛️Contexto Histórico
Héctor Urruspuru se inscribe en la tradición de la literatura bonaerense contemporánea, fuertemente influenciada por la poética del arrabal y la vanguardia. El poema sitúa geográficamente su narrativa en zonas como Santos Lugares y Caseros, espacios que poseen una carga mítica en la literatura argentina. La obra refleja el sentimiento de orfandad intelectual tras la pérdida de una figura tutelar, un tópico recurrente en poetas que vinculan su identidad con la tradición de las letras locales, marcadas por un trasfondo de marginalidad, bohemia y compromiso estético.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema emplea una estructura de versos libres con una disposición espacial que sugiere una cadencia meditativa. Se destacan metáforas visuales como 'columna dórica en el aire' para elevar al maestro a una dimensión arquitectónica y clásica. El uso de la sinestesia ('fuego blanco', 'voz de azul eléctrico') dota al texto de una atmósfera onírica. Existe una clara intertextualidad con la figura de 'Acosta', que actúa como puente referencial. El estilo es rico en enumeraciones caóticas que vinculan objetos mundanos (coplas de vinilo, ginebras) con conceptos metafísicos, consolidando un tono elegíaco que equilibra la sobriedad del luto con la vitalidad del recuerdo.