Si hay algo que quisiera decir, antes de que la naturaleza me vuelva síntesis (trazos de carbonilla),
es que amo, profundamente, el olor de los cuerpos recién amados;
y la falta de orden en tu pelo y en tus gestos,
que quién sabe de qué alturas vienen bajando.
Si hay algo que quisiera escribir (dulce patrimonio de lo que es gemido confesar)
Es que soy un pintor y un músico fracasado. (Sí).
Sin embargo, la levedad azul de tu espalda en el cuarto,
es canción en cuerdas de acero y un aguafuerte desmesurado;
y generan, el camino... demoradamente largo
de tus piernas desnudas que van,
de la cama perfumada al espejo del baño.
Naturaleza y síntesis, entonces. Carbonilla y trazos.
Quebrado amanecer de miel. Ruta solitaria.
Que seguramente no seré de ti, ni memoria de a ratos.
Pero hay,
hay algo que quisiera decir
(deliberada criatura de azúcar y cabellos despeinados);
y es, que amo... profundamente...
el olor de los cuerpos recién amados.
Cuerpos recién amados
📖Reseña y Análisis Literario
El poema 'Cuerpos recién amados' de Héctor Urruspuru se presenta como un testamento lírico marcado por una profunda melancolía vitalista. El autor articula una meditación sobre la finitud —la 'síntesis' o reducción a cenizas— frente a la inmensa capacidad de asombro que le despierta la intimidad erótica. El eje central es la tensión entre la conciencia del fracaso personal (el 'pintor y músico frustrado') y la capacidad de transmutar la belleza cotidiana en arte efímero. La figura de la mujer amada no es solo un objeto de deseo, sino un catalizador estético: su presencia física es comparada con el arte plástico y musical, sugiriendo que la experiencia amorosa es, en sí misma, la obra maestra que el sujeto lírico no pudo consumar mediante sus disciplinas tradicionales. La emoción que emana es una mezcla de gratitud y fatalismo; el poeta es plenamente consciente de la transitoriedad de su unión, pero elige fijar, como un acto de rebeldía ante el olvido, la sensorialidad del encuentro: el olor, el desorden y la desnudez. Es una oda a lo minúsculo que se vuelve trascendental en el umbral del final, donde la dulzura de la memoria se contrapone a la inevitable soledad del ser que se sabe, finalmente, síntesis y materia ausente.
🏛️Contexto Histórico
Héctor Urruspuru es un poeta contemporáneo cuya obra se inscribe en la tradición de la lírica existencial hispanoamericana de finales del siglo XX y principios del XXI. Su escritura refleja un contexto de introspección urbana, alejado de las grandes gestas colectivas, enfocándose en la subjetividad del individuo que observa el paso del tiempo desde una sensibilidad marcada por el desencanto post-vanguardista y el rescate de la cotidianidad como último refugio de significado.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema emplea una estructura de verso libre con una métrica irregular que enfatiza la cadencia del pensamiento reflexivo. Entre las figuras destacadas, hallamos la metáfora existencial 'la naturaleza me vuelva síntesis' para referirse a la muerte, y la sinestesia 'levedad azul de tu espalda', que confiere una cualidad sonora y cromática al cuerpo. El uso de la elipsis y los paréntesis refuerza una voz narrativa que parece estar dictando una confidencia íntima. Se observa el encabalgamiento en versos como 'y generan, el camino... demoradamente largo', que busca imitar la lentitud del movimiento físico descrito. Finalmente, el uso de la 'carbonilla' y el 'aguafuerte' funciona como una metáfora extendida sobre la huella artística frente a la fugacidad de la vida.