'... Sé cebra hoy. Desnuda, una infinidad de rayas blancas
y vaga libre, en rayas negras, sobre el valle rojo de la cama'
- se lee que es así, como está comenzando este poema -
Y 'entrecierro los ojos'
como dice que dice, más adelante, el capítulo 'dos'... de tu novela.
Ese en el cual Dios con su enorme miembro erecto,
desde un cuadro benedictino - bendecido - inaugura al 'Big Bang'
con dos certeros golpes.
Quién? Qué bombero en 'Las Gemelas'
juntará nuestros huesos / pelos / entrañas...
luego de tanto, tanto amor?
Ahora, (en el 'después' del corrector) en la plaza mayor
de tu ciudadela
todo un pueblo con hambre ha entrado a mostrar sus pancartas
de revancha
y al retirarse, como la bajamar más humilde - la más blanca -
ha dejado un monumento de sal,
ground zero
ground zero
- soy yo -
un único ojo mirando fijo, hacia la portada,
en donde Tusquets decidió
que estuvieran tus ojos marrones,
toda tu latina mirada...
Crées que fué un lince? el que cruzó, ante nuestros sueños...?
sangro...
sangras...
Manhattan sangra.
Bellamente
'... en tu voz la naturaleza toda ronronea
y tus pelos negros descansan, sobre mi pecho'.
... dice (en lo que a mi respecta) que finaliza así, este herido poema.
P.D:
Es 11 de septiembre amor, y no hay nada mejor que amarte, verdad...?
Amor entre escritores (11 de septiembre)
📖Reseña y Análisis Literario
El poema 'Amor entre escritores (11 de septiembre)' de Héctor Urruspuru es un ejercicio de metaliteratura que fusiona la intimidad erótica con el horror histórico. El autor articula una relación dialógica donde el acto de escribir y la experiencia amorosa se encuentran, de forma paradójica, con el colapso de la civilización. El poema se estructura a través de citas textuales incrustadas que actúan como espejos; el 'yo lírico' no solo habita el cuerpo del otro, sino también el espacio simbólico de la página impresa. La tragedia del 11 de septiembre se presenta no como un evento distante, sino como una interrupción violenta de la subjetividad amorosa. La imagen del 'monumento de sal' y la mención al 'ground zero' transforman la identidad del poeta en una ruina, un testigo atónito cuya mirada permanece atrapada en la portada del libro de su amante. La emoción predominante es la vulnerabilidad radical: la belleza del ronroneo de la naturaleza se ve oscurecida por el imperativo de la sangre que emana tanto de Manhattan como del vínculo pasional. Es un poema sobre la precariedad de la vida cuando la historia se filtra en el refugio de la alcoba.
🏛️Contexto Histórico
La obra se inscribe en la literatura contemporánea que utiliza el trauma del 11 de septiembre de 2001 como un eje de ruptura cultural. El poema utiliza este evento no solo como marco cronológico, sino como un significante de fragilidad existencial, contrastando la aparente inmutabilidad de la literatura y el deseo humano con la catástrofe global y la inestabilidad política que definieron el inicio del siglo XXI.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema emplea un verso libre de ritmo irregular que enfatiza la fragmentación emocional. Entre las figuras destacadas, resalta la metonimia (el ojo como el ser completo en el 'ground zero'), la hipérbole provocadora al describir la cosmogonía divina, y el uso extensivo de la intertextualidad mediante citas entrecomilladas que actúan como mise en abyme. La recurrencia de la 'sangre' funciona como un estribillo metafórico que conecta el cuerpo amado con la herida geográfica de Manhattan. Se observa una marcada aliteración en el uso de la sibilante 's' para evocar el susurro, contrastando con la dureza de las menciones al 'Big Bang' y la destrucción material.