En la vieja Colonia, en el oscuro
rincón de una taberna,
tres estudiantes de Alemania un día
bebíamos cerveza.
Cerca, el Rhin murmuraba entre la bruma,
evocando leyendas,
y sobre el muerto campo y en las almas
flotaba la tristeza.
Hablamos de amor, y Franck, el triste,
el soñador poeta,
de versos enfermizos, cual las hadas
de sus vagos poemas:
«Yo brindo ?dijo? por la amada mía,
la que vive en las nieblas,
en los viejos castillos y en las sombras
de las mudas iglesias;
»Por mi pálida Musa de ojos castos
y rubia cabellera,
que cuando entro de noche en mi buhardilla en la
frente me besa».
Y Karl, el de las rimas aceradas,
el de la lira enérgica,
cantor del Sol, de los azules cielos
y de las hondas selvas,
el poeta del pueblo, el que ha narrado
las campestres faenas,
el de los versos que en las almas vibran
cual músicas guerreras:
«Yo brindo ?dijo? por la Musa mía,
la hermosa lorenesa,
de ojos ardientes, de encendidos labios
y riza cabellera;
»por la mujer de besos ardorosos
que espera ya mi vuelta
en los verdes viñedos donde arrastra
sus aguas el Mosela».
«¡Brinda tú!»?me dijeron?. Yo callaba
de codos en la mesa,
y ocultando una lágrima, alcé el vaso
y dije con voz trémula:
«¡Brindo por el amor que nunca acaba!»
y apuré la cerveza;
y entre cantos y gritos exclamamos:
«¡Por la pasión eterna!».
Y seguimos risueños, charladores,
en nuestra alegre fiesta...
Y allí mi corazón se me moría,
se moría de frío y de tristeza.
EN COLONIA
📖Reseña y Análisis Literario
«En Colonia» de Ismael Enrique Arciniegas es una pieza de corte modernista que explora la dualidad entre la camaradería juvenil y la desolación interior. El poema sitúa a tres estudiantes en un escenario arquetípico de la bohemia alemana, donde la cerveza y el murmullo del Rhin sirven de telón de fondo para una dialéctica lírica sobre el amor. La estructura se apoya en el contraste de caracteres: Franck representa el idealismo melancólico, místico y nebuloso, mientras que Karl encarna la vitalidad terrenal, la luz y la fuerza del pueblo. El clímax emocional sobreviene con la intervención del narrador, cuya evasión ante la pregunta directa revela un desgarro íntimo. Su brindis por el «amor que nunca acaba» funciona como una máscara retórica que oculta una profunda frustración existencial. El poema evoca la soledad que a menudo acompaña a la juventud, incluso en momentos de aparente celebración. La maestría de Arciniegas reside en el contrapunto final, donde el ruido festivo de los compañeros se opone al silencio y al frío que invade al protagonista, enfatizando que la verdadera tragedia no suele ser compartida, sino que se vive en la inmanencia del sujeto, marcando una distancia irreconciliable entre la máscara social y la angustia privada.
🏛️Contexto Histórico
Ismael Enrique Arciniegas (1865-1938) fue un destacado literato colombiano. Esta pieza se inscribe en la tradición del romanticismo tardío y el incipiente modernismo hispanoamericano, influido profundamente por la literatura alemana (Heine, Goethe) y la fascinación que los intelectuales latinoamericanos de la época sentían por el paisaje europeo, visto como un espacio de iniciación intelectual y melancolía existencial.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema utiliza una estructura de cuartetas de arte menor, predominando el octosílabo con rima asonante en los versos pares. Destacan la antítesis entre el fuego de la pasión que profesan los compañeros y el «frío» final del narrador. El autor emplea el epíteto constante («pálida Musa», «rimas aceradas») para caracterizar los arquetipos poéticos. Es notable el uso del polisíndeton y la gradación en la descripción de las musas, además de la metonimia al usar el Rhin como símbolo de la memoria histórica y la legendaria melancolía germánica. La personificación del corazón que «se moría de frío» refuerza el tono elegíaco del cierre.