Cortina de los pilares
es la enredadera verde.
¡Cuál se amontonan pesares
cuando la ilusión se pierde!
¿Ya olvidaste la canción
que decía penas hondas?
De un violín el grato son
se oía bajo las frondas.
Suspendida del alar
lucía mata de flores.
¿Ya olvidaste aquel cantar,
cantar de viejos amores?
De noche en el corredor
te hablaba siempre en voz baja.
¡Cómo murió nuestro amor!
¡Qué triste la noche baja!
Por el patio van las hojas...
en sombras está el salón...
¡Qué tristes son las congojas
de un herido corazón!
EN EL SILENCIO
📖Reseña y Análisis Literario
En 'En el silencio', Ismael Enrique Arciniegas despliega un ejercicio lírico característico del modernismo tardío hispanoamericano, donde el paisaje exterior actúa como espejo de la desolación interior. El poema articula una elegía centrada en la memoria, el olvido y la irreversibilidad de la pérdida amorosa. A través de una estructura que alterna la descripción del entorno natural —la enredadera, las frondas, las hojas caídas— con el cuestionamiento directo al sujeto ausente, el autor logra un clima de íntima nostalgia. Los temas centrales son la fugacidad del afecto y el peso de la soledad sobre el espíritu. El 'silencio' al que alude el título no es solo una ausencia de ruido, sino una atmósfera de abandono que envuelve al salón, al corredor y, en última instancia, al corazón del hablante. La voz lírica, herida por la rememoración de una música que ya no suena, transita de la observación externa a la introspección dolorosa, logrando que el lector experimente la desazón de lo que se extingue. El ritmo musical del poema subraya este sentimiento de decaimiento, convirtiendo el espacio doméstico en un escenario melancólico donde la esperanza, al igual que la ilusión, se marchita como las flores suspendidas del alar, dejando únicamente la huella de la congoja y el vacío existencial ante la inminencia de la noche.
🏛️Contexto Histórico
Ismael Enrique Arciniegas (1865-1948) fue un poeta y periodista colombiano, figura prominente de finales del siglo XIX y principios del XX. Su obra se inscribe en la transición entre el romanticismo tardío y los ideales modernistas, una época donde la poesía buscaba la musicalidad, la evasión y la estetización del sentimiento. El poema refleja la sensibilidad de un periodo donde la angustia existencial y el culto a la memoria eran pilares temáticos de la literatura latinoamericana de fin de siglo.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema se estructura en quintillas o redondillas de arte menor, manteniendo una métrica octosílaba constante que aporta agilidad y un tono de canción popular. Entre los recursos, destaca el uso de la interrogación retórica ('¿Ya olvidaste la canción?') para acentuar el tono de reproche melancólico. Se emplea la personificación al atribuir a la noche la acción de bajar ('Qué triste la noche baja') y la metáfora de la 'cortina de los pilares' para describir la enredadera. La repetición de estructuras exclamativas ('¡Qué tristes son las congojas!') refuerza el sentimiento de pesadumbre y el énfasis afectivo propio de la lírica de este autor.