En mi gemido
cont?mi soledad envejecida; conté todas las noches de mis días.
Mis huesos cantan el misterio del mundo.
El agua perturbada de mi reposo.
Me veo en mi gemido según pavores de inocencia.
Paz, paz:
oído de mis palabras.
El ruego alcanza oído a mis palabras
carne sanada;
y hay espanto de luz en nuestras manos.
En mi gemido (Poema XXXI)
📖Reseña y Análisis Literario
En el poema XXXI de Jacobo Fijman, 'En mi gemido', el autor despliega una lírica de introspección radical que trasciende la mera angustia existencial para adentrarse en la metafísica del dolor. La voz poética establece una relación dialéctica entre el sujeto y su propio sufrimiento, simbolizado como un 'gemido' que funciona como espejo donde se refleja una soledad cronificada. El poema transita desde el aislamiento absoluto hacia una búsqueda de redención espiritual, donde la corporeidad ('mis huesos') se convierte en un instrumento que intenta descifrar el 'misterio del mundo'. La temática central es la tensión entre la fragilidad humana y la búsqueda de una trascendencia luminosa. Hay una sensación de purificación; el 'espanto de luz' sugiere que la epifanía o la revelación divina no son necesariamente pacíficas, sino sobrecogedoras. Fijman logra condensar la desolación y el éxtasis en una atmósfera de ruego, donde el lenguaje poético no es solo descriptivo, sino performativo: busca la 'carne sanada' a través del acto de enunciar. La emoción evocada es un misticismo secular, una melancolía que se eleva hacia la mudez del reposo y la plenitud del silencio, revelando a un poeta para quien la escritura es el único puente posible entre el horror de la existencia y la paz anhelada.
🏛️Contexto Histórico
Jacobo Fijman (1898-1970) fue una figura central y enigmática de la vanguardia argentina. Su obra está profundamente marcada por su compleja biografía, caracterizada por la pobreza, el desarraigo tras su migración desde Rusia y prolongados periodos de internamiento psiquiátrico. Este poema se inscribe en su producción lírica donde la ruptura de los moldes tradicionales refleja la fragmentación del sujeto moderno, fusionando un profundo misticismo judeocristiano con el desencanto de principios del siglo XX.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema emplea recursos de ruptura sintáctica y una imaginería simbólica densa. Destacan metáforas como 'huesos cantan', que personifica el esqueleto como el núcleo de la esencia humana, y 'espanto de luz', un oxímoron que refuerza la idea de una revelación sagrada e invasiva. La repetición de 'paz, paz' funciona como una anáfora invocatoria que marca el ritmo interno del ruego. En cuanto a la métrica, Fijman abandona la rigidez del verso clásico en favor de una estructura de verso libre, donde la longitud de las líneas fluctúa para imitar la respiración entrecortada del gemido, priorizando el ritmo emocional sobre la rima consonante o asonante estricta.