Ha entrado la noche,
la noche de los días con sus noches, la tierras
frías y los bosques muertos.
Ha entrado la noche de la carne y de los sentidos,
la noche de las tierras caídas y los cielos muertos.
A la luz del alma crece tu alma, creció mi alma;
a la luz del alma padecemos en cosas,
y tu pavor en mi pavor, y mi pavor en tu pavor,
toda tu soledad, toda mi soledad.
Ha entrado la noche:
y yo rezo en tu canto,
tu canto en la oración en la noche de los sentidos.
Tu corazón se enciende en tu esperanza;
mi corazón se enciende en mi esperanza.
En sí se gozan las lunas de sueño y los soles de paz
de tu alma y mi alma.
Asidas con tus manos lunas de amor; asidos con tus manos
soles de amor.
Ha entrado la noche...
📖Reseña y Análisis Literario
El poema 'Ha entrado la noche' de Jacobo Fijman se erige como una profunda meditación metafísica sobre la otredad, el sufrimiento existencial y la trascendencia espiritual. La estructura del poema despliega un movimiento dialéctico que comienza en la desolación material—representada por 'bosques muertos' y 'tierras frías'—para ascender, mediante la luz del alma, hacia una comunión mística con el otro. Fijman utiliza la noche no solo como un cronotopo de oscuridad, sino como el espacio liminal donde los sentidos se desvanecen para dar paso a una presencia espiritual compartida. La repetición de términos como 'pavor', 'soledad' y 'alma' subraya una angustia existencial que, lejos de ser puramente nihilista, se transforma en un acto de oración y esperanza. Es una lírica de la entrega; el poeta propone que la subjetividad se disuelve en el encuentro con el prójimo, donde el 'canto' y la 'oración' se entrelazan como única defensa frente a la finitud de la carne. La cadencia del texto evoca una liturgia íntima donde el dolor compartido se transmuta en una paz luminosa, simbolizada por el encendido de los corazones y la convergencia de astros internos, reafirmando una visión trascendentalista del amor como fuerza unificadora ante el vacío.
🏛️Contexto Histórico
Jacobo Fijman, figura mítica de la literatura argentina de vanguardia, escribió gran parte de su obra bajo el signo del aislamiento y una profunda búsqueda mística. Su vida, marcada por el internamiento psiquiátrico y una espiritualidad ecléctica que transitó del judaísmo al cristianismo, influye directamente en esta pieza. El poema refleja la soledad del intelectual en la Buenos Aires de principios del siglo XX y la tendencia de la época a explorar las dimensiones más oscuras y sagradas del ser humano, alejándose del realismo para abrazar un simbolismo metafísico.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema destaca por el uso intensivo de la anáfora ('Ha entrado la noche', 'mi alma/tu alma') y el paralelismo sintáctico, que confieren al texto un tono salmódico y ritual. Se observa un polisíndeton recurrente ('y los bosques... y las tierras... y los cielos') que aporta solemnidad y peso rítmico. El uso de metáforas como 'lunas de sueño' y 'soles de paz' encarna la dualidad del ser, contraponiendo la frialdad de la carne con el calor de la esperanza espiritual. La métrica es libre, permitiendo que la fluidez del verso acompañe la progresión emocional del poema, mientras que el quiasmo presente en 'tu pavor en mi pavor, y mi pavor en tu pavor' refuerza la idea de la simbiosis entre los sujetos líricos.